北京朝陽，七棵樹創意園，一棟窗明幾凈的小樓，這里是《時間都去哪兒了》、《山河故人》、《繁星璀璨的天空》等知名作品的創作者董冬冬、陳曦的音樂工作室：冬曦音樂。
一、劇內劇外，用音樂講述人生故事
一直以來，董冬冬和陳曦將“講故事的音樂人”作為自己的定位。這一方面是因為，在OST行業深耕多年，“冬曦”的作品往往與影視劇相關。 “在影視劇這個行業里面，每一個人都在用自己的方式去幫助一個劇講故事，我們做音樂，就用配樂和歌曲去講故事。”陳曦坦言道。同時，在他們眼中，“講故事的音樂人”還有另一重含義：希望聽眾通過一段旋律、一曲歌詞，喚起一段回憶，進入一段情緒的共鳴之中。
因此在創作時，董冬冬和陳曦會融入很多個人的感觸與思考，再以歌曲作為媒介，讓他們的情感觸達更多聽眾，激發內心的回響。“當我們的歌曲脫離 OST、脫離影視劇的時候，你再去聽，你可能會想起你自己。”董冬冬說。
歌曲《時間都去哪兒了》，便是這樣的一個例子。這首創作于 2010年的歌曲，11年間除了被無數知名歌手在各種舞臺翻唱外，最近還出現在了熱播綜藝《一年一度喜劇大賽》上。
在同名節目《時間都去哪兒了》中，兩位喜劇演員的出色演繹，仿佛在我們每個人身上裝了監控，“時間都去哪兒了在報我身份證號”等詞條登上微博熱搜高位，一夜之間刷爆年輕人的朋友圈。當最流暢質樸的歌詞，與時下最流行的傳播元素結合，感染力一如既往地叫人破防。
而這首曾經唱哭無數聽眾，并登上央視“春晚”舞臺，成為跨越了 11年的光陰依然人氣不減“爆款”的金曲，靈感來自于董冬冬、陳曦自己的生活感觸，陳曦說：“那時候我還年輕，我從一個孩子的角度，去體會父母給我的、長輩給我的那種親情到底是怎樣的。……很多人都問我說，這是一個反問嗎？或者這是一個問題嗎？我覺得不是。我覺得如果他后面有一個表情符號的話，應該是省略號。因為這首歌，我看到過很多人的眼淚。”
歌曲《繁星璀璨的天空》，則是另一個典型案例。這首歌的創作動機是對革命先烈的致敬，靈感來自于陳曦的一段想象：“她（指陳曦）把每一位偉人，也可以說是先賢們，把他們比喻成星星在天上。可能我們抬起頭望向天空的時候，他們都在那里。”董冬冬分享道。而正是恰如其分的表達了“星空”這一浩瀚意象的靈感，在今年10月神舟十三號出征當天，眾多短視頻博主不約而同選擇了這首歌來剪輯作品，致敬航天英雄，全網轉發量破億。無論年齡，不分南北，所有人在旋律和歌詞的共鳴中實現了共通的情感鏈接。
當陳曦回顧自己創作這首歌的創作時說道：“不管天南海北，不管古往今來，每個人都曾經璀璨過我們這片天空。”
好的音樂人可以承載的時間和空間元素都是無限大的。從劇內到劇外， “冬曦”創作的音樂故事，以跨越代際的誠意，打動了所有的聽眾。
二、突破自我，在創作中探索無限可能
一首膾炙人口的金曲，誕生于曲與詞的和諧交融。合作的最初，陳曦寫詞，董冬冬譜曲，兩人各展所長，相偕走過了十五個年頭。十五年的時光，讓他們情感的配合更加默契，也讓他們的詞曲技巧在磨練與切磋中得到提升。提及過往的合作經歷，陳曦笑稱：“你要知道，任何東西都是有限制就會增加難度，所以就像我剛才說的，真正合作起來哪一個都是在幫對方制造難度，然后對方哪一個都在用自己的能力去化解這種難度，給它（指作品）加分。”
歷經十五年對音樂的不懈追求，如今的董冬冬與陳曦，已經是成熟的音樂人，以“金牌搭檔”之稱享譽華語樂壇。但在他們心中，他們的事業遠遠還未“定型”，有關音樂的未來仍有無限可能。十五年中，董冬冬和陳曦從未停止過對“邊界”的探尋。一首首新歌、一張張原聲音樂大碟，他們在創作中突破著自我認知，也在實踐中獲取著新的身份標簽。2018年，陳曦開始嘗試作曲，并于2019年考入伯克利音樂學院學習電影音樂、古典音樂寫作，向全能型創作人轉型。談到學習作曲的心路歷程，陳曦說：“前兩年，我從作詞的人轉向一個作曲的人。我會換一個維度，原來從作詞的角度上，你希望作曲寫出來的旋律是給你的歌詞加分的，但是當你自己再切換到一個作曲的角度上，你以同行的視角來看待，就聽他的東西欣賞他的東西的時候，你會有特別不一樣的感受。”
董冬冬說：“我們一直在轉換著身份。可能我們已經合作15年了，慢慢的可能我去寫詞她去寫曲，或者我們都去寫詞曲。對事業，我們有更多的、往前的目標。”
三、紅塵紛繁，以初心堅守藝術價值
從事音樂行業多年，創作出許多膾炙人口的作品，參與過許多商業性質的項目，但兩位音樂人始終堅守“做優質音樂”的初心。在董冬冬和陳曦眼中，商業化、流行化、量身定制化不是粗制濫造作品的借口，創作始終是藝術創作者對自己的交代和表達，不論歌曲類型怎樣、風格如何，在董冬冬看來：都是創作者在“表達跟這個世界對話的一個關系”。當被問到“如何保持藝術價值與行業價值之間的平衡”時，陳曦認為：“藝術性是創作的人，藝術創作者對自己的一個交代和表達，而商業性在藝術創作的創作者的眼睛里面，其實商業性是你和外在的他人之間的聯系。所以真正的商業性是能幫助一個優秀的創作者，心里有別人，眼睛里面有別人，然后把這個東西創作的更動人。”
本著對音樂的不懈追求，2021年，董冬冬和陳曦將自己的OST作品搬上了交響樂的舞臺——這在OST行業來說，是一個創舉。10月16日晚的國家大劇院音樂廳座無虛席，導演張藝謀、劉江、寧浩，演員馬麗、沈騰、童瑤、顏丙燕，歌手李宇春、孫楠、張杰、周深、阿云嘎等圈內摯友都用各種方式，祝福和關注著音樂會。
對于“冬曦”來說，這樣的“破壁”，并不只是一味求新，或是僅僅為了提升所謂的格調，而是為了讓聽眾更純粹地感受旋律的魅力。陳曦說：“一段音樂，它的主題如果經得起交響樂式的改編，然后經得起交響樂式的發展，然后經得起更多的創作者一塊去參與、去演奏它，然后在另外一個純聽覺的舞臺上，大家去感受它，我覺得對這個旋律來講是一件很對的事情。”談及將作品交響化的初衷時，陳曦堅定道：“我非常尊重我現在做的這份工作，我從來沒有把它當做普通的流行音樂去看待。所以今天，當我們有機會把它交響化的時候，我們會毫不猶豫地希望促成這件事情。不能因為前人太高太好，自己就不往前走這一步。”
十五年間，獎項無數，“冬曦”組合始終將“聽眾喜歡”作為最高的榮譽。“我們的這么多作品，開始初衷絕不是說我們寫一首歌要火，”董冬冬說，“這首歌本身讓大家喜歡了，他們都會慢慢去幫你傳播的。這樣得到的榮譽，是我們最喜歡的。”
責任編輯：
