前段時間，在四川某家影院的大堂里，裝修正在緊鑼密鼓地進行著。據影城經理透露，他們是想開辟一塊場地做劇本殺。“已經跟當地的一個劇本殺商家談好了，我們提供場地，他們來經營。”影城經理說。
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緣起契機
疫情就如同一個分水嶺，它讓場景單一等問題暴露得更加清晰。部分影院已經認識到，如果還在600億的蛋糕里尋找，并不能增加營收。影院需要進行“影院+多種業態”的跨界探索。因此，當一些新興事物比如劇本殺開始流行時，一些影院緊跟著潮流，抓住機遇。
何恒是一家大型影院的運營經理，偶爾也會混跡在劇本殺圈里，根據他對這個行業的了解，影院和劇本殺相結合，主要的契機在于：
（1）有高度重合的消費群體。
“玩劇本殺都是18-25歲這群人，或者說寬泛一點，這個年齡段可能在18到三十幾歲，以高校的大學生、公司的白領、尤其是互聯網公司的白領為主。這個群體和主流的觀影群體是高度重合的。”何恒說到。
（2）環境優勢
何恒見過很多劇本殺的門店均開在居民樓里，一個狹小的房間，一張桌子幾把凳子，就組成了劇本殺場景。這樣簡陋的環境難以帶給消費者沉浸式的體驗。這恰恰也是電影院的優勢所在。影院在商業綜合體里，有優雅的環境，有高端的設備，無論是從流量上看還是從體驗度上講，影院都是完勝。
（3）成本和區位優勢
在選址上，一般一些大店或成功的老店才會選擇在臨街的商鋪，大部分的新店或小店都開在居民樓里面，并不是說不需要流量，只是優質地段的租金投入太大，吃不消。在何恒看來，傳統門店最大的危機是房租成本，特別是一二線城市，這也是很多劇本殺門店無以為繼的主要原因。但是影院不存在這個問題，電影院在商業綜合體內，一般均是這個區域比較核心的地段，并且是整租的，在這個基礎上不用重新付出房租，但是可以帶來新的收益。
甚至對于影院而言，都不需要重新開辟空間，VIP廳就很適合。“在一二線城市，在淡季的時候VIP廳的上座率或單獨的坪效來算，很可能不如劇本殺一部的收益。”何恒說到。
02
實踐和把握
何恒的看法也是很多同行的心中所想，特別是一些大影投。
今年八月份，上海五角場萬達影城“萬影尋蹤”沉浸劇本體驗館正式對外營業。
據了解，這個體驗館由影城大堂改造而成，共設4個不同主題的游戲房間，有中式、歐式、水墨等不同風格。營業時間從上午10：00到次日00:00。目前體驗館提供40個劇本，包括《無妄推理社》、《窗邊的女人》、《死者在幻夜中醒來》等熱門劇本，消費者可在線預約。據影城方面透露，開業初期幾乎所有時段均100%預約。
9月，成都金牛凱德廣場CGV影城也開設了“三省無界·沉浸式劇本游戲體驗館”。這家影城通過與成都本土原創劇本游戲品牌“三省無界”的合作，將空置的VIP室轉化為每周固定的劇本殺活動場地。而針對“影城劇本殺”，“三省無界”并非按照傳統的劇本殺店鋪模式與CGV影城進行合作，而是采用影城聯名店的形式，一方面劇本內容為純原創定制開發，一方面體驗館內的場景與劇本高度結合，形成游戲場景的實景化，讓玩家可以有絕對“沉浸式”的游戲體驗。
此外，UME、新影聯米瑞酷影城等均已經開始嘗試劇本殺或者類似沉浸式體驗的模式。
由上文可知，萬達影城和CGV的劇本殺實踐是兩種不同的模式。
萬達影城是自主劇本殺品牌，而CGV則是采用本土劇本殺品牌與影城聯名店形式合作。除此之外，還有第三種模式，便是加盟品牌劇本殺。對于加盟而言，品牌方會提供包括經營指導、裝修方案、成本測算、人員培訓、宣推及營銷方案在內的完整商業模式。
但不管是那種模式，在影院實踐劇本殺，有些方面是需要牢牢把握的。
其一是內容
影院與劇本殺結合，亮點在于和電影融合。這種融合有兩方面，一方面是由電影IP改編的作品。另一方面是專門為定制適合影院場景、能夠在影院呈現的模式。
比方說在中國共產黨建黨100周年之際，“好戲連臺文化”專門為黨建主題定制劇本殺，上線《破曉》和《歸國》，這種新興的、年輕人喜歡的娛樂模式實際上非常受青年黨員歡迎，因為它可以通過打造場景，聲音烘托以及演員的演繹來塑造時代背景和故事氛圍。
其二是運營上的聯動
既然是“影院+劇本殺”，那么就不是互不相干的兩個業態，在引進時就應該考慮到彼此之間的相互借力。比方說充分利用影院的會員體系進行營銷、電影票和劇本殺的優惠券相結合，與此同時，利用劇本殺用戶忠實度和黏性的特點，贈與其電影優惠券，可以提高影院最重要的上座率。
“環球魔力”劇本殺品牌和成都萬達影城推出憑觀影票根可享劇本殺館8.5折活動，劇本殺消費記錄也可享29.9元觀影的權益，并且雙方還推出沉浸式劇本推理快閃劇場。
此外，劇本殺在場地開發上，也可以做一些拍照元素或打卡元素，成為網紅打卡的熱門，這也會反向帶動電影院流量。
其三是團體營銷
和看電影不同，劇本殺的玩家不是散客，主流玩家還是“小團體”。因此影院在做營銷的時候，更應該抓住周邊的企業團體，進行附帶營銷，當前的團建活動還是比較流行的。
03
中小影城的權衡利弊
影院+劇本殺這種模式，確實也是影院在突破收益瓶頸上的一種嘗試。至于能否在全國普及，在影院行業干了多年的張晨說出了自己的看法：“這大概是頭部玩家們的游戲。”
他認為如果影院自己經營劇本殺業態，那么全國沒有多少影城能夠做。首先要解決的便是人員的問題。劇本殺需要有專業的工作人員帶領消費者進入角色，比如說“DM”，是整個游戲中的關鍵人物，DM其實還包括導演，裁判，公證人等多種身份，根據每一個劇本的不同DM所代表的具體含義也是不一樣的。好的DM需要經過專業培訓才能勝任。除此之外還涉及選劇本、資金、資源等各方面的事項，而這些對均與當前大部分影院特別是中小影城的實際情況相悖，對于沒有實力的中小影城，貿然創新可能會更加傷筋動骨，最終也只是一個付出和收益不成正比的案例。
在張晨看來，對于有實力的影城，運營劇本殺是可以嘗試的，對于沒有實力的中小影城需要結合自身情況權衡利弊，在成本、人力、精力和劇本殺目前的風口之間做出正確抉擇。對他而言，他并不否定劇本殺這種新鮮事物，但兩個不同領域的業態，如何恰當地融合在一起，并為各自帶來經濟效益是需要慎重考慮的。
客觀來說，當前并非劇本殺最火的時候，最火的時候大概是去年到今年上半年的時間段。但無論如何，傳統影院模式亟待創新，跨界是一大出路。劇本殺只是其中一個形式，未來之路還有更多的思考空間。
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