第94屆奧斯卡金像獎頒獎典禮于北京時間3月28日上午舉行。有人說，今年的奧斯卡將是“最無聊的一屆奧斯卡”。為了反駁這句評價，前有澤連斯基或“露面”的熱度，后有“史皇”威爾·史密斯在直播中當“一拳超人”，震驚全網。
而事實上，就像昔日國際巨星只有上了熱搜才有人問津一樣，本屆奧斯卡也確實是“淡季”和小年。但是白開水中，也會有一些讓人難以忘懷的回味和驚喜。94屆奧斯卡的看點或許不只有威爾史密斯的明星表情包。
最佳電影《健聽女孩》：
只因太感人
劇情/家庭
導演：夏安·海德
主演：艾米莉亞·瓊斯、特洛伊·科特蘇爾、丹尼爾·杜蘭特
打敗了獲獎大熱門《犬之力》，這部冷門佳片成為了本屆奧斯卡最大的黑馬。《健聽女孩》改編自法國電影《貝利葉一家》。據說蘋果的Apple TV+更是豪擲2500萬美元買下原版的版權（事實證明蘋果賭贏了）。而讓蘋果愿意如此下血本的原因很簡單，這部電影真的太感動了。
故事的主角露比是一個聾啞家庭中唯一一位有聽覺的家庭成員，所以成為了全家人當之無愧的“小耳朵”。但是由于早早肩負起操勞家庭的責任，露比在學校的成績并不佳，甚至因為殘疾人的身份受到了學校許多同學的霸凌。
一面是同學的嘲諷，一面是家庭的壓力，夾在中間的露比的小耳朵可謂承受了許多異于常人的噪音。于是露比只能將生活的希望寄托在自己惟一的愛好音樂之上，可失音的痛苦又讓她的學藝之路困難重重。好在，露比遇到了伯樂，而家人也齊心協力，為她的追夢之路肅清現實的阻礙。
《健聽女孩》幾乎是典型的美式主流正劇的回歸。在這部電影里，你可以同時看到《歡樂合唱團》《摩登家庭》的影子。但是在嬉笑怒罵之外，《健聽女孩》真正想展示的是對少數群體的尊重和人文主義關懷。劇情流暢、情感灑脫，沒有刻意的煽情，《健聽女孩》在夢想、家庭、個人、社會、拼搏和成長等關鍵詞中找到了完美的平衡點，甚至連距離觀眾較遠的手語都自帶戲劇性和感染力。
所以，《健聽女孩》獲得最佳影片不僅僅是“政治正確”的考量，更是對創新精神的鼓勵，也是在這個喪到極致的時代中為人們注射的一針強心劑，是主流的奮斗精神的回歸，在新的時代背景與人類新境況下，對于家庭、成長以及生命意義的重構。畢竟不論價值觀、文化背景和種族，任何一個觀眾在看到電影中的“無聲重唱”時，都會被發自內心地感動。
最慘陪跑《犬之力》：
最具超越精神
劇情/西部
導演：簡·坎皮恩
主演：本尼迪克特·康伯巴奇、柯蒂·斯密特-麥菲、克斯汀·鄧斯特
這部獲得了12項提名的本屆奧斯卡“關注度之王”，雖然沒有將BP的最終冠冕收入囊中，但至少為2021年蕭條的電影節貢獻了一次非常有新意和看點的藝術電影實驗。《犬之力》的劇情，簡單到一句話可以概括：一對美國西部農民兄弟日常生活和自我認同（包括性取向認同）的瑣碎故事。但《犬之力》的亮點，在于其藝術化和雕琢痕跡的視角。
《犬之力》的導演是一位以拍攝女性主義電影出名的新西蘭女導演，但是《犬之力》又是這位導演目前唯一一部以“男性主義”為主視角的電影。你可以通過電影中的一切設定和一切細節看到這種“男子氣概”，包括但不僅限于角色的性格、人設、武力值、氣質，電影的場景、故事設定等。
但你同樣也能看出這種“男子氣概”的“毒”。這個世界上都沒有兩片完全相同的樹葉，為什么活生生的、具有獨立思想的人要被以一種刻板的形象要求呢？這是影片中本尼飾演的菲爾面臨的困境，也可能是現實中每一個我們面臨的困境。
回到《犬之力》這個充滿文藝氣質的名字，和許多歐洲文藝片一樣，“犬之力”也來源于《圣經》，出自《舊約·詩篇》中的一句：“救我的靈魂脫離刀劍，救我的生命脫離犬類。”其中“刀劍”代表足以摧毀自我的力量，“犬類”代表通過摧毀他人而汲取養分的邪惡勢力，“我”則是本我。在電影中，“我”代表兩位男主，“刀劍”是他們外在不得不面臨的炭疽病痛，而“犬類”正是這種社會的刻板印象對一個獨立人格的摧殘和折磨。
所以《犬之力》看似講述了兩個正在經歷自我救贖的男人，實際上暗示了每一個正在反抗生活中刻板印象PUA的人。“犬之力”隨時可以被替換成現代生活中的年齡焦慮、學業焦慮、容貌焦慮……在現代性的裹挾下，我們完全不知道自己什么時候會陷入“犬之力”的漩渦，成為它的獵物。所以與其一味偏見，不如勇敢地沖破這道藩籬，就像《犬之力》電影本身對于西部片刻板印象的解構、修正和反叛一樣。
最佳外語片《駕駛我的車》：
最讓人眼前一亮
劇情
導演：濱口龍介
主演：西島秀俊、三浦透子、霧島麗香 、 岡田將生
《駕駛我的車》幾乎是2021最為成功的日本電影。不僅背靠著名作家村上春樹的原著，并斬獲了全球頒獎季大大小小80座獎項，獲得了影評人和觀眾的一致稱贊。《駕駛我的車》無疑是一部兼具詩意、文藝氣質和現實主義意義的電影。
影片講述了一個關于失落的故事。喪女的男主家福悠介在目睹妻子出軌后，卻選擇了依然若無其事地扮演著好丈夫的角色，直至妻子突發急病去世。斯人已逝，但家福的人生中依然有一連串的問題有待解答。為什么妻子要選擇背叛？故事的結局到底是什么……這一切秘密，在兩年后的一次戲劇邀約中得到了迸發的契機。為了排劇，身為導演的家福開著“他的車”前往廣島，卻遇到了四季渡利，使得他曾經難以觸及的隱痛漸漸位移到了日光之下。
除了對“人”以及“存在”問題的細致刻畫之外，《駕駛我的車》另一大亮點就是對于俄國文學巨匠契訶夫的戲劇藍本《萬尼亞舅舅》的改編和重構。在戲劇故事中，主角農莊管理者萬尼亞舅舅也經歷了一場“信仰崩塌”，與家福的處境也形成了微妙的同構。這個充滿著藝術氣質的設定，在《駕駛我的車》“失落-釋然”的敘事框架下，顯得更有張力。萬尼亞舅舅選擇了開槍，走向萬劫不復，而家福則選擇了勇敢地分享人生傷疤，并揮別過去。
這個結局在一向以“喪”著稱的日本文學中非常意外，但仔細想來，在后疫情時代被裹挾了滿滿的“失落”感后，最好的道路或許就是釋然與和解。但說來輕松，就像現代人的“躺平”和奮斗都不徹底一樣，這條說來簡單的道理也需要無數支持。正如電影制片人山本晃久所說，“不同年齡和背景的陌生人設法找到一種深深的治愈和前進的感覺。我認為這就是與人們的心靈相連的東西。”
所以在電影產業上，《駕駛我的車》繼《入殮師》后再度奪得奧斯卡最佳外語片的桂冠，越來越多的日韓佳片在國際電影屆獲得認可，是亞洲電影再次煥發生機的契機。而在電影內核上，浪漫的、歌頌“連接”與“相聚”等社會性價值觀的電影的興起，也無不證明了就算是現代的廢墟，也會開出一朵明艷的花。
這三部“第一次”電影有矚目的價值
讓“勞模姐”杰西卡·查斯坦成功封后的電影《塔米·菲的眼睛》是頒獎季永遠的“定海神針”傳記片，展現出了一段“商業”帝國秘史與具有時代特性的獨特張力。
讓英國導演肯尼斯·布拉納首獲小金人的《貝爾法斯特》則用非常普利策的或者紀錄片式的視角，以獨特的電影方式展現了北愛爾蘭地區一段獨特的“民族志”。
讓威爾·史密斯成功從“陪跑”升級為影帝的《國王理查德》也是一部體育題材的半傳記電影，網球界的《摔跤吧爸爸》，熱血又高燃，穩扎穩打，勵志而溫情。
這幾部電影雖未獲獎，也是“無冕佳片”
音樂劇鬼才“林漫威”指導，安德魯·加菲爾德主演的音樂傳記題材電影《倒數時刻》，曾經入圍了豆瓣2021年冷門佳片Top 10，縱橫時間和空間，甚至與現實社會中的悲歡離合也產生了微妙的聯系，雖然沒有助加菲拿到影帝，林聚聚拿到最佳音樂，但依然感人至深。
吉爾莫·托羅的新片《玉面情魔》是一部翻拍經典的作品，而最有看點的地方在于“大魔王”凱特·布蘭切特和“小白兔”魯尼·馬拉在《卡羅爾》后二搭，再次上演了非常具有火花和張力的表演。雖然影片節奏稍顯掉隊，但非常具有陀螺的個人風格和“放飛自我”的灑脫。
北歐電影《世界上最糟糕的人》聚焦了30歲女性的焦慮，只是非常有戲劇性的地方在于，正因為選擇都過于具有開放性，反而更容易迷茫。電影看似是一部愛情喜劇，結果呈現出的卻是反愛情劇的內核，用荒誕叩問整個時代的主題。
值得一提的是，本屆學院獎也開始“下凡”，增添了一些粉絲向、商業向的特別環節——粉絲票選最愛電影和粉絲票選歡呼時刻。扎克·施耐德的兩部電影《活死人軍團》和《正義聯盟》也獲此殊榮（后者也是21年電影界的大事件）。
所以，雖然頒獎典禮上的“抓馬”熱度遠大于電影本身，但我們不要忘記，奧斯卡的主角永遠是電影本身。愿其中佳片可以相約國內銀幕。
附本屆奧斯卡完整獲獎名單：
最佳影片：《健聽女孩》
最佳導演：簡·坎皮恩《犬之力》
最佳男主角：威爾·史密斯《國王理查德》
最佳女主角：杰西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》
最佳男配角：特洛伊·科特蘇爾《健聽女孩》
最佳女配角：阿麗亞娜·德博斯《西區故事》
最佳原創劇本：肯尼思·布拉納《貝爾法斯特》
最佳改編劇本：夏安·海德《健聽女孩》
最佳國際影片：《駕駛我的車》
最佳動畫長片：《魔法滿屋》
最佳紀錄長片：《靈魂樂之夏》
最佳攝影：格雷格·弗萊瑟《沙丘》
最佳剪輯：喬·沃克《沙丘》
最佳視覺效果：《沙丘》
最佳原創配樂：漢斯·季默《沙丘》
最佳音效：《沙丘》
最佳原創歌曲：“No Time to Die” 《007：無暇赴死》
最佳藝術指導 ：《沙丘》
最佳服裝設計：珍妮·碧萬《黑白魔女庫伊拉》
最佳化妝與發型設計：《塔米·菲的眼睛》
最佳真人短片：《漫長的告別》
最佳紀錄短片：《籃球女王》
最佳動畫短片：《皆為愛》
粉絲票選最愛電影：《活死人軍團》
粉絲票選歡呼時刻：《扎克·施奈德版正義聯盟》中的“閃電俠神速力穿越”場景
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