文 | 十點電影原創
這幾年，老妹兒屬實見識了一把“文藝復興”。
短視頻里，隨手一刷就是“夫人”“主母”“嫡女”。
明明傳統復興，也算是好事。
怎么到了這兒，就擰成了封建糟粕味兒？
更讓老妹兒想不通的是，“封建復興”的風，不僅吹進了社交平臺。
還吹進了網文影視。
從四大名著到古偶甜劇，處處都是評頭論足的身影。
評斷女主角幸運的標準是“生了四個兒子”。
而女配最終結局不幸，則是因為生了五個女兒。
老妹兒簡直是被氣笑了。
誰還記得，今日被模仿、被艷羨的“嫡庶尊卑”。
都曾是史書上的具具白骨，食人血肉。
早已被砸碎了的封建棺材板，究竟為什么還會有人拼湊，修飾？
甚至成了新一代古裝劇的評判標準？
在各類社交平臺上多逛逛，就不難發現。
“封建”“嫡庶”“階級”已成為古風內容里的“流量密碼”。
明明是經典反封建的名著《紅樓夢》，卻成了“嫡庶神教”的教科書。
從林黛玉一個眼神里，就能分析出古代嫡子和庶母的尷尬關系。
更有人就此分析出，嫡庶尊卑的說法，就是曹雪芹原作里來的。
連87版《紅樓夢》也成了給封建傳統立碑列傳的作品。
你看，尤二姐見王熙鳳時，戴的是偏鳳。
旁邊平兒戴的也是偏鳳。
這說明什么？
說明賈家是高門大戶，正妻和小妾，就是不一樣！
有了只言片語理解下的《紅樓夢》做樣板，就更有了照抄的底氣。
越來越多的網文，把“嫡庶之爭”視為“大女主爽文”標配。
畢竟，《庶女攻略》這本小說，曾經在十年前穩坐起點宅斗文TOP1。
自此之后，“庶女逆襲”的風潮轟轟烈烈，“嫡女反逆襲”也不甘示弱。
影視劇很快也跟風趕上，進一步包裝高門大院、朱墻碧瓦里的女人心計。
你是嫡女？
巧了，她、她、她也是。
再看看劇里的反派。
巧了，她、她、她都是小門小戶，妾室養的。
在洞悉了宅斗劇的矛盾點之后，這種“唯階級論”很快蔓延到其他題材里。
仙俠劇，妥妥的重災區。
在人均帝君、上神、神尊的仙界，宅斗劇的“嫡庶”“妻妾”，那是壓根不夠看。
《三生三世十里桃花》的白淺、夜華，青丘女帝X天族太子。
最多是仙一代聯姻仙二代。
《香蜜沉沉燼如霜》的錦覓、旭鳳，神二代X嫡太子。
是標準的仙俠家族聯姻。
再到《千古玦塵》，自己修煉的是上神，祖神欽點的是真神。
門閥世家VS科舉清流。
看得老妹兒頭暈腦脹眼睛疼，仿佛回到了高考現場。
隨著港劇熱度的回歸，最后一個重災區也來了。
TVB經典，豪門狗血劇。
生了女兒，一個馬招娣，一個馬來娣。
大小老婆、冠夫姓，生了孩子的才有地位，不準非姓馬的人掌握股權……
這很能代表國產影視當代的問題：
不見原創，只見翻拍。
不見創新，只見修飾。
曾經國產影視里的先鋒、思考和前衛性，已經無處可尋。
影評人毛尖曾經大膽發言：
影視劇就是全中國最封建的地方。
因為無力挖掘出劇情的核心矛盾，只能強行制造矛盾。
拜高踩低、欺貧愛富。
而當一味奉行“拿來就拍”網文影視化襲來時，更是將偷懶推向了極致。
舍不得原著的粉絲，又不肯放棄普通的影視劇觀眾。
所以，哪怕是近幾年的熱播大劇，也少不了割裂的現象。
一邊是原作者聲稱：我不需要女讀者。
一遍是劇方忙著改編、涂抹、刪除。
甚至還在劇里加了“男德班”的劇情，忙著和原作割裂分開。
按理說，每一部劇在開拍之前，片方都已經熟讀原作。
難道片方真的不知道，原作并非諷刺封建男權社會的作品？
還是硬著頭皮，也要把男性向爽文改成獨立女性的劇集？
在這種割裂之下，就有了妻妾成群，但男主從未心動的離譜改編。
為了促進妻妾感情，男主三集就領便當的“急轉彎”。
這，當然不是所謂的“獨立”“女性互助”。
更像是在原本腐糟老朽的立意上，涂抹一層抹不平的白粉。
當然，老妹兒并不是說，君王劇、宮斗劇、仙俠劇，統統不能拍。
曾經的國產古裝劇，一樣是上及君王，下及平民。
甚至將天潢貴胄，一夜間按至泥濘間，更讓人生出悲涼感。
說回國產古裝劇的樣板，87版紅樓夢。
在大結局中，央視大膽改編。
賈府凋敝之后，賈寶玉獨立于橋上，忽然間一位船妓向他呼喊。
任誰也認不出，這就是當年帶著金麒麟，醉臥芍藥裀的湘云妹妹。
她大聲呼喊著要寶玉贖她，每一個字都是泣血之言。
《大明宮詞》里，武則天以最尖銳的眼神，看男女，看愛情，看功績。
她曾經說：
你看到了吧，任何男人，柔媚的，陽剛的，任何男人，只要他處在女性的處境里，他就是個女人。
在個人功績上，她是尖銳的，甚至是幽默的。
哪怕是曾經榮耀的TVB，類型劇先鋒，宅斗、豪門、宮斗，翻來覆去地拍。
女性角色，也有不少可圈可點。
最魔改的“神仙”，九尾狐妲己。
要說不靠妝容、努力搞事業，溫碧霞版妲己絕對是第一人。
不像其他版本妲己，溫碧霞的不少臺詞，都相當大膽。
甚至看不慣紂王沉迷酒色，自己批改奏章。
哪怕同樣是帝王后宮的《金枝欲孽》，也不是在渲染“階級論”“正妻論”。
她們深知，后宮之中，沒有真正的贏家。
每個人都是皇權之下的犧牲品，追求帝王的愛情，無異于一個笑話。
畢竟，連帝王自己都不過是個工具人。
都還記得真正的“民國太太”,《大紅燈籠高高掛》里的鞏俐吧？
真正把老爺是個“工具人”做到了極致。
甚至不需要露臉。
點一盞燈，捶一次腳，就把封建權勢的迷醉和恐怖發揮到了極致。
真正沉迷于其中的女人會怎么樣？
恐怕，只有發瘋的結局。
《少年天子》也是宮斗劇，但劇里沒有“愿得一心人，白頭不相離”的癡纏。
反倒句句臺詞，聽著都是嘲諷。
太后教子，更是直言直語，把封建王朝的瘋狂，都直接撕開。
古裝劇對我們的意義，往往就是這么振聾發聵。
它的經典，不僅僅在于美人如云，服化道的精美。
更在于劇情里藏著的興衰沉浮，臺詞里帶著的世俗哲理。
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無論是國產劇還是觀眾自己，似乎都太執著于美了。
什么修煉千年、苦熬位分，都只是一個快進，一個閃回。
就著濾鏡下飯，自然不用體會平民的凄苦。
開著美顏吃瓜，也不需要多么認真打磨的作品。
相信今天，我們要再想復刻服化道不難。
將“古裝丑男”一一變成俊男美女，也不是最難。
但要國產古裝劇再將那份沉重拾回肩上。
擔起歷史的凝重和跌宕，以筆尖鑄成深省。
或許不是不能。
已經是不愿了。
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