前一秒熱血沸騰，下一刻心被吊到嗓子眼，沒多久又熱淚盈眶……
看《追光吧！》總決賽的院長，隨著節目進行，自己對著屏幕上演了一場表情包大戲。
為啥？
只怪哥哥們的表演太精彩，感情太真摯，讓沖著吃瓜來的我不僅被帥得嗷嗷叫，還忍不住與他們共情。
尤其最后張衛健拿下“年度最強追光者”的表演：
選曲，浪漫。
無關輸贏勝負，全然遵從本心。
憑著直覺選擇了多年前在婚禮上為妻子獻唱的曲目，《when I fall in love》。
演唱，溫柔。
一個人、一只麥克風，站在追光燈下，磁性的嗓音緩緩流淌，給一雙雙小耳朵做了“馬殺雞”。
表達，真摯。
不抖機靈不搞怪，娓娓道來的情愫盡在眼神，一下下叩動所有人的心門。
臺上，張衛健的眼眶紅了；臺下，無數觀眾被戳中內心最軟弱的地方。
這是《追光吧！》給我帶來的又一次感動和驚喜。
追完一整季節目，如今有滿滿的不舍。剛看完，已經想重刷名場面，甚至開始期待下一季……
我想，這個所有追光者用心編織的華麗夢，不會隨著節目告一段落而消失，相反，會因為值得一次次重溫而被永遠銘記。
舞臺上顯魅力
男星集聚的綜藝常讓人眉頭一皺，虎軀狂震，直呼油膩。
原因很簡單——普通又自信。
但《追光吧！》從第一期開始就讓我意外：
每一位哥哥仿佛被施了去油魔法，不僅不過度自信，反而顯得無比謙遜，還有點小緊張。
臨陣打坐的吳鎮宇，都還記得吧？
說實話，這些哥哥們并不普通。
張衛健、吳鎮宇、吳建豪的代表作拿出來，能構成兩代人的童年美夢。
沙寶亮、周曉鷗、楊宗緯、陳楚生，都稱得上華語樂壇的中流砥柱。
韓宇、劉也、張傲月，街舞、現代、國風，截然不同的風格讓舞臺光彩奪目。
還有演員張曉龍、相聲演員尚九熙、愛豆男神尼坤......
他們早經過市場、觀眾與時間的檢驗，有實力與魅力傍身。
但即使登上總決賽舞臺，哥哥們仍沒有一絲驕縱之氣。
自戀？不存在的。
拼，才是真諦。舞臺好看，才是硬道理。
總決賽就是最好的證明。
每一位哥哥的舞臺，都展現出不同的精彩——
張衛健和韓宇表演的《真英雄》，撲面而來一個字，“燃”！
一段英氣十足的拳法開場，已然氣勢如虹。
和韓宇配合的一段打戲，更仿佛武林高手走入現實。
長戟對肉拳，一招一式、一呼一吸、一頓一挫，都配合得極有章法。
最讓我瑞思拜的是——
韓宇手上這桿長戟，竟然是！真！的！
救命啊……這要是沒有一點真功夫，還真不敢上舞臺。
韓宇每出一次槍，我的手心便冒一次汗，但舞臺上的他們卻面不改色，毫不手軟。
誰看了不拍手叫絕！
吳鎮宇來到節目里，同樣敢于摒棄過往的所有輝煌成績。
從第一期選擇自己不擅長的唱歌，到嘗試更不擅長的舞蹈，最后更用一曲《普通紳士》證明自己可以唱跳結合。
他和張傲月的舞臺，用一個“巧”字形容再好不過。
悠揚的旋律無比適合張傲月低沉的聲線；吳鎮宇的舞步稍顯生澀，卻也因真摯新鮮顯得格外討喜。
PS：大佬默默數拍子的樣子也太可愛了吧！反差萌直接拉滿。
吳建豪的豁達灑脫，一直非常感染我。
“颯”是他最好的形容詞。
隊友尚九熙有想唱的歌，那就選！
要用到自己不熟悉的電吉他，那就練！
一句“哥，陪你！”，兄弟之間，話從來不用多說。
看看最終的表演效果……
吳建豪你說自己不熟電吉他？
傳下去，哥哥們禁止凡爾賽！
你看，時間在哥哥們身上沉淀的不只專業實力和舞臺經驗，還有敬畏、突破、豁達的特質。
他們用一場場表演，把自己的魅力無限進化、揮灑。
沙寶亮和周曉鷗兩位唱將，熱血原創《老骨頭》。
搖滾精神不滅，歌聲的力量double！
兩把“老骨頭”吼出新張力，夠炸！
尼坤彈鋼琴、陳楚生彈吉他，兩人靜靜坐著就讓空氣變得溫柔沉靜，仿佛能看到音符跳躍、流轉。
一首《Falling Slowly》，夠暖！
楊宗緯和楊和蘇都是創作型歌手。
重新編排的《其實都沒有》，把一首老情歌唱出灑脫放下之感。
組合和配合，都夠新。
神仙打架，各出奇招。
哪需要什么老派的頂胯+wink？私下的“瓜”更是浮云。
想彰顯魅力，就上舞臺！
在自己擅長的領域發光發熱，在不擅長的領域盡力探索，綻放更多可能。
這是《追光吧！》和追光者吸引我追到底的根本。
用表演講故事
回首一季《追光吧！》，有很多名場面早已刻在腦海中。
尤其那些形式別具一格、內容蘊藏深意的舞臺，不僅好看，而且“耐嚼”。
比如見所衛健的《獨上西樓》。
張衛健和小演員豆豆一唱一和，你來我往間傳承著中華文化的瑰寶。京劇，怎么聽都不會膩。
京AD209的《饕餮》。
哥哥們身著盔甲、手握戰旗，目光灼灼穿越漫天黃沙。
描摹著將士保家衛國的剛強與果敢形象。
創意與誠意相加，打造出一場場極具沖擊力的視覺盛宴。
而在團體決賽，四大工作室輪流競演。不僅是審美的對決，也是精神內涵的碰撞。
這意味著，舞臺立意顯得愈發重要。
搖滾對上搖滾，見所衛健和京AD209就走上了不同的方向——
見所衛健的團秀選擇了《火車駛向云外，夢安魂于九霄》。
一改往日較為沉穩的舞臺風格。
又是騎摩托上陣，又是旋轉輪盤飛天，真·嗨上天了！
?炫酷元素的堆砌只是為了烘托氣氛？
NONONO！
聽張衛健解釋，才明白這個舞臺竟有如此的巧思和深意：
摩托代表的是成年人迫于生活不得不放棄的理想。
誰沒做過這樣的夢？
戴著頭盔，騎著摩托，在霓虹燈閃耀的馬路上迎風疾馳。
可成人之后，家庭、事業、安全的價值排序都在夢想之前。
輪盤的旋轉高度也有說法。
飛得高也好，飛得低也好，“我們的人生嘗試起飛就好了。”
作為過來人的張衛健，在人生的起起落落中更知道如何緩和內心的不甘與苦悶。
因此戳破現實的無奈之后，馬上給予暖心的撫慰。
這是哥哥們的溫柔。
?
一首耳熟能詳的歌，在見所衛健的演繹下投射了更具廣度的情感。
人人都能感同身受。
京AD209則努力向個體的內心深處挖掘。
《越過山丘》挑戰的是自己，對話的也是自己。
燈光明滅之際，19歲的自己和60歲的自己隔鏡相望，時空的界限消弭，成長中的不甘與困惑也隨之消解。
?一首歌，聽出了兩種味道。
允許19歲有迷茫，楊和蘇、張傲月用歌聲吶喊出青春的苦澀。
也允許60歲去瘋狂，周曉鷗、沙寶亮嘶吼出中年的豪氣。
既可以向外探索普世的情感困頓，也可以向內傾聽自我的聲音。
這是哥哥們的力量。
即使曲目的選擇有所限定，只要上了舞臺，追光者們就有能力講述不同的故事，傳遞不同的情感。
Three Five的《漠河舞廳》，只為他一個人唱。
?
這個人就是故事背后的主人公，張德全。
“5·6”漠河特大火災，張德全的妻子葬身火海。
那一天起，他的生活徹底停擺。
沒有再婚，沒有子女。
他只是常常去到舞廳，獨自跳舞，默默等待愛跳舞的妻子歸來。
吳鎮宇被這個故事深深地打動。
他特意設計了情景劇，扮演起歌詞里永遠等待著極光的老人。
簡單的旋律，影帝級別的表演，無垠的深情……
他一個回眸，就讓我淚流滿面。
6倍光速的《如愿》，為父輩乃至一代代人而唱。
放棄了一貫的炸裂風格，偏偏在決賽選擇一首娓娓道來的慢歌。
歌詞里那一句“見你未見的世界”，是一種感恩；“我愿活成你的愿”，是一種承諾。
父輩為我們美好生活的犧牲與付出，應該被永久惦念與感懷。
看節目的時候不禁一次次感慨：
只有《追光吧！》能呈現這樣的舞臺。
因為深層次的理解和表達，不僅需要能力和創意，更需要演唱者豐富的人生閱歷支撐。
某種程度上來說，他們表演的不僅是歌舞，還有不服輸的心氣，以及自己對生命的認知與期待。
這樣的表演，才能深深扎進觀眾的心里。
追光者的靈魂
如果說舞臺是《追光吧！》不可缺少的主食，那么，舞臺下哥哥們的互動就是提鮮的調料。
港真，院長從他們相處的小火花中，收獲了不少快樂。
一路走到最后，說團魂可能有些矯情，但對彼此的了解都是實打實的。
張衛健不僅知道自己隊里楊宗緯平常讀什么書，寫什么文字。
隔壁沙寶亮出身哪里，也被他摸得透透的。
充分了解后，自然會產生一種難言的默契。
張衛健這邊才調侃楊宗緯外表正經、內心奔放。那邊周曉鷗就接上一句：“這個倒是實話。”
沒有扭捏的故作姿態，也沒有客套的假裝熟絡，互動中充滿著相處后才有的松弛愉悅。
輕松誠摯的氛圍，讓楊宗緯這樣的“社恐”也逐漸露出話癆的真面目。
第一期，他還只會默默站在一邊，吐槽著“從沒見過這么多男人。”
最后一期，就敢對張衛健放起狠話，讓大哥“趕緊過來”！
哈哈哈哈！哥哥關系鐵不鐵，就看狠話有多狠。
友情的建立，還得是真心換實意。
因為從沒做過隊長，張衛健總覺得自己有哪里不足，只能在信里對隊友道了四次歉。
每一次，都在感謝隊員的包容與關懷，卻只字不提自己的付出。
吳鎮宇特意學了泰語，想讓尼坤聽懂。
這些細節，小卻動人。
更別說大家還有一起泥里爬過、?土里滾過、挨過罵的交情。
?
作為一檔綜藝，《追光吧！》好看、好玩、好笑是本分，感人的情意是加分。
而能讓所有人凝聚在一起，也最打動觀眾的，還是追光者們那股子向前沖、勇敢“追”的勁。
他們證明了，生命力無關年齡，拼搏心無關成就。
不信你看——
王晰在節目里，好多次提到要嘗試自己沒有試過的東西。
不會唱歌的rapper不是好rapper，恐怕在王晰這里，不會rap的歌手也不是好歌手。
尚九熙來時是一個相聲演員。
節目結束，已經是歌手、rapper、舞者樣樣都嘗試過了。
現在做演員也有模有樣。
沙寶亮和周曉鷗正式成立了老骨頭樂隊！
來時是一人，走時是一對。
無論是否奪冠，收獲的友誼都是最寶貴的禮物。
值得一提的還有沙寶亮爭奪最強追光者時，破天荒地選擇在三十分鐘內原創一首歌曲，唱給追光者的舞臺和追光者們。
他的那股創作熱情，足以沖破屏幕，感染所有人。
而走上“追光之巔”的張衛健，從頭到尾都作為大哥立起了一個表率標桿。
支撐他堅持下去的僅僅是一個念頭：
56歲的他能貢獻這樣的表演，那么所有人都能！
付出那么多汗水與心血，不只為了博得贊同，更為了戰勝自我，創造更多的可能。
有了追光者的靈魂，才有這一季《追光吧！》一個個精彩的名場面。
我深深記得……
吳鎮宇一襲黑色皮衣，坐在路邊長椅，舉手投足間都是港星氣質。
“奔波的風雨里不羈的醒與醉，所有故事像已發生漂泊歲月里。”
低沉的聲音娓娓道來，昏黃燈光下，時代感與質感拉滿。
張衛健用《明星》緬懷哥哥張國榮。
“當你見到光明星星，請你想，想起我。”
他身著白色西裝緩慢地在舞臺上踱步，一步一步走向蠟燭環抱的中心，仿佛像走進曾經哥哥的光輝歲月。
尚九熙一襲紅色大褂，用相聲快嘴的方式，表達不信命、不服命、不輸命的人生態度。
一首《哪吒》，把相聲與rap結合，既傳承傳統文化，又表達開放態度。
點燃的可不止現場的火，還有心中的火。
還有沙寶亮，從未見過男聲版的，如此有力量的《九兒》。
秦腔與鼓點交織，沙寶亮沙啞的煙嗓仍是最大的亮點，有最沉的力量。
在《追光吧！》，我看到了哥哥們不沉湎于過去的輝煌，保持謙遜，拼盡全力帶來一次次驚喜。
也學會了，要以更開放的態度面對世界，挖掘更多可能和面向，讓每一刻生命都閃閃發光。
這一季《追光吧！》結束，但每一個人的追光之路，永不止步。
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