時光撰稿人 | 七瀨丸 電影是藥，不能停。最近我們不是剛盤點完去年的日本電影票房榜，總冠軍毫無懸念，《新·福音戰(zhàn)士劇場版：終》。如果不把二次元算在內(nèi)，真人電影票房冠軍竟然不是《浪客劍心：最終章》，而是它——《東京復仇者》同樣是本土大熱動漫作品改編，它顯然還沒“火出圈”。除了演員知名度相對較弱，北村匠海、吉澤亮、今田美櫻、山田裕貴等都是日飯才熟悉的名字。或許也在于整個故事略顯日式中二。廢柴主角武道被人從地鐵站推下，沒想到竟然穿越回自己的高中時代，他需要借此阻止前女友日向在未來的死亡，也將向自己一路卑微的命運復仇。本片集結(jié)穿越、復仇、打架、不良少年、黑幫團伙等眾多大熱元素，你看完會發(fā)現(xiàn)，的確有點東西啊！復仇，不止復仇開啟金手指，全知全能，大殺四方，我們網(wǎng)絡爽文中的“時間穿越”，往往都是這個畫風。再看武道這個穿越者，即便能預知未來，也沒本事逆襲，回來后還是經(jīng)常被打到鼻青臉腫，懷疑人生。
片名中的日語詞リベンジ不僅代表“復仇”，也有“重新挑戰(zhàn)”和“雪恥”的引申含義，這正對應影片的穿越主題。武道在高中時代，是個吊兒郎當染著黃毛的不良少年。穿越回來的時間點，正好是他和幾個弟兄要和不良少年組織“東京卍會”的成員打架。等到再次被痛揍一番，武道這才意識到，這天之后他們就成為東京卍會的“奴隸”，人生至此滑向一落千丈的深淵。自己的命運一時半會改變不了，眼下穿越對于武道來說，唯一的好處就是能再見到前女友日向。她是他人生中唯一交往過的女生，不僅樣貌可愛，還總是無限溫柔地安慰打架失敗的他。可惜在穿越之前，他在新聞里看到日向和弟弟直人由于卷入?yún)d會的黑幫爭斗，不幸去世。特意去告別日向之后，武道又在小公園里見到日向的弟弟直人。
他叮囑直人一定要記住十年后的7月1日，避免事故，保護姐姐。當武道和直人握手道別時，瞬間又穿越回了十年之后。
回到“現(xiàn)在”，武道發(fā)現(xiàn)直人竟然還活著且就在他身邊。原來直人相信武道的預警活了下來，還成功救下墜下地鐵月臺的武道，但沒能避免姐姐遇難的命運。此時的直人已經(jīng)成為警察，調(diào)查了大量卍會（現(xiàn)黑幫團伙）的犯罪內(nèi)幕，還發(fā)現(xiàn)了武道時間穿越的方法——果然就是和他握手。直人要求他熟讀卍會資料，重返十年前阻止卍會的興盛，直接斬斷罪惡源頭，以此拯救日向。以上就是推動影片情節(jié)的最關(guān)鍵設定，武道的穿越不是以一個全知者的身份一次性解決戰(zhàn)斗，而是在當下與過去間“反復橫跳”。人物性格的描摹與成長的鋪墊，也都是在兩個時空的相互影響下漸趨完整。比如武道做出選擇不是一味自我催眠，而是在直人的強勢引導下完成的，燃也燃得有跡可循。而武道后來成功結(jié)識卍會的兩大領(lǐng)導麥奇（即卍會話事人佐野）和龍堅，兩人身上的正義感和善良，又讓日后卍會“無惡不作”的成因留下懸念。
戰(zhàn)五渣vs大魔王身負解救前女友重任的武道，第二次回到過去。這回總該來點開掛手段了吧？不，他繼續(xù)選擇以挨揍的方式拯救世界。男主角的弱雞是電影以及原作漫畫都被強烈吐槽的一點，但這或許才是《東京復仇者》最容易讓人共情的地方。畢竟不是誰都能像《我是大哥大》里的三橋和伊藤那樣佛擋殺佛，影片為日本的不良題材貢獻了一個清奇的主角生態(tài)位——長著顆不良的心，放著最狠的話，卻挨著最毒的打。
武道穿越的時候，唯一多帶的技能就是覺悟。因為多了為朋友犧牲的覺悟，他敢于替發(fā)小阿敦出頭，反抗卍會的欺壓，雖然被打得滿臉掛花，拼死也不掉這口心氣。結(jié)果，因此被卍會的大佬麥奇看中。
武道在與麥奇和龍堅相處的過程中，逐漸發(fā)現(xiàn)他們并不是想象中那樣窮兇極惡。兩人都戰(zhàn)斗力爆表，麥奇更是亦正亦邪的危險大魔王，打翻全場后還要喪家犬們排成一排走個地毯才算盡興。
而龍堅則一身正氣，兄弟朋友的女友被另一個幫派欺負，他也視作自己的責任。兩人情同手足，而后者猶如前者的定心劑，有了龍堅，麥奇才不至于脫軌。這種兄弟情義構(gòu)成影片真正的情感內(nèi)核。了解了真相的武道，開始往返于兩個時空之間，在一場場讓人令人熱血的戰(zhàn)斗中，成為改變歷史走向的關(guān)鍵人物，成功阻止麥奇因一個重大變故（為免過度劇透隱去），未來帶領(lǐng)卍會滑向罪惡。這是影片后半段的主要線索。
麥奇和龍堅是全片最具魅力的兩個角色，而縈繞在他們身上的卻像是兩個不同時代的氣息。雖然影片將高中時期設定為2010年，但卻像是在一個架空世界里，將不同時代的不良文化濃縮在一起——就像那個卍，其實是在2013年左右才開始廣泛出現(xiàn)在不良文化中。
廢柴主角武道，自然是當下日本低欲望社會下找不到出路的年輕人代表。而麥奇身上有著強烈的攻擊性，并且極度追求個性和自由，他嘴上說著“我哥那時候的不良，大家都很帥的”，而他正是昭和后期“暴走族”們的化身。
龍堅更像是被少年漫畫“拋光”后的平成時代產(chǎn)物，身上留下的都是不良文化中最人畜無害的品性：有原則有擔當，看重兄弟情義，不欺負老弱婦孺。兩人身上令人向往的不良氣質(zhì)和情誼，仿佛是已經(jīng)逝去的時代浪漫。劇情的走向似乎也無形之中迎合了令和時代的主流意識：個性自由也要棄惡揚善，優(yōu)良品質(zhì)要死而復生，而廢柴年輕人們自然能在主角們的“日劇跑”感動之下，喝下精神勝利的那碗雞湯。得年輕人者得天下作為一部漫改商業(yè)電影，《東京復仇者》的確算得上是近年來改編質(zhì)量突出的作品。影片節(jié)奏控制游刃有余，打斗場面熱鬧，對原作的取舍，以及電影化中的合理潤色，都展現(xiàn)了導演英勉操刀漫改作品的純熟功力。
至于恰到好處的夸張?zhí)幚怼⒋┎妩c綴的喜劇要素，那更是英勉自《狂賭之淵》以來的拿手好戲。
想想前些年一批批辣眼睛的漫改作品，你就能明白這已經(jīng)相當難得。不過真人版現(xiàn)在如此亮眼的票房成績，肯定離不開原作漫畫的現(xiàn)象級人氣加持——影片改編自和久井健創(chuàng)作的漫畫《東京卍復仇者》，截至2021年9月，該作的單行本累積銷量達到了驚人的4000萬冊。
漫畫《東京卍復仇者》
這部漫畫得以大熱，不良文化與穿越重生這兩大熱門題材的疊加是重要的前提。但在少年漫畫競爭如此激烈的當下，《東京卍復仇者》能殺出重圍，更在于它將發(fā)揮出了這兩個題材的優(yōu)勢。不過該漫畫自一百多話起開始出現(xiàn)劇情崩壞的問題，這也是連載形式下日本漫畫的痼疾，在此就不展開。
另外則是重視塑造群像人物的強烈個性以及他們相互間的情感關(guān)系，這一點在電影版中也多有體現(xiàn)，但受限于篇幅，英勉導演將筆墨集中在麥奇和龍堅兩大角色上，也收效頗佳。武道和發(fā)小阿敦的關(guān)系刻畫其實也不錯從《王者天下》《我是大哥大》劇場版到《東京復仇者》，漫改作品已經(jīng)連續(xù)三年占據(jù)日本真人電影票房冠軍的寶座，這些影片無一例外都是主要面向年輕人，并且男女觀眾通吃的“熱血系”作品。從《東京復仇者》后半段的鋪墊來看，影片還有很多有特點的角色和故事有待展開，在“熱血系”漫改如此吃香的當下，期待它能夠繼續(xù)推出續(xù)作。
-END-2022年日韓新片，爆款來襲2022，一起期待這35部國產(chǎn)大片
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