“我從來沒有看過這樣一場舞蹈表演。”
一位看過《無·境》線上演出的觀眾說道：“舞者在舞臺上沉浸演出，身后的背景隨著情感或氣氛的調整而不斷變化，舞者有時身處秘境森林，有時身處干枯戈壁，光影交互是那么地真實，我仿佛身臨其境，忘記了舞臺的存在，完全沉浸在舞者的表演里。”
《無·境》是國家大劇院為建院十四周年特別策劃的線上舞蹈節目之一，由特約舞蹈藝術家王亞彬表演。王亞彬說：“我覺得這種方式對舞者來講，浸入感會更強。我在拍攝的時候看了一下回放，感覺很好。”
之所以能給觀眾帶來似真似幻的藝術效果，是因為節目的拍攝首次采用了幀享數字影棚的數字化制作方案。
此次節目由國家大劇院與阿里文娛聯合出品，由幀享數字影棚承制拍攝，在演出之前，藝術家們與影棚服務團隊共同合作三個月，共設計六個場景，輸出近百張設計圖，才最終達成了虛實結合、亦真亦幻的理想效果。
由于數字化制作具有穩定性高、成本低、拍攝效率高等優點，已經越來越多地被用于綜藝欄目、線上演出的拍攝，“數字化制作”正以意想不到的速度重新定義娛樂產業。
與《無·境》一同出圈的，還有特約舞蹈藝術家黎星表演的《晷跡》。
從黑暗中一盞弱小的燈光開始，舞臺便隨著舞者舞動的頻率不斷變化，幾何圖案、升降梯、漫天星光、日晷相繼出現在舞臺上，描述人與時光的關系。
在觀眾的眼中，舞者并非站在舞臺之上，而是融入了一個又一個立體逼真的場景，場景無限延伸，沒有邊界；觀眾也似乎身處場景之中，與舞者的距離忽遠忽近，沉浸式效果呼之欲出，觀眾能夠更為直觀地感受到舞者心境的變化，對藝術的理解也更加深刻。
黎星說：“我覺得會帶給沒有進過劇場的觀眾感官上的刺激，這個技術結合舞蹈藝術的表達是很好的創新方式，全新的創作非常有利于推廣舞蹈和藝術。”通過數字化制作，國家大劇院改變了傳統舞臺的視覺呈現方式，其舞美、視覺設計、技術水準更上一層樓。
幀享數字影棚為國家大劇院制作的這兩檔舞蹈節目，在國內屬于藝術與技術結合的嘗試的先行者，而在海外，還有更多的綜藝、欄目、演出、發布會以及影視劇用到了數字化制作。
比如，在今年第65屆歐歌賽總決賽上，燈光設計師和導播通過CuePilot自動導播系統和Capture燈光可視化預編程軟件的結合使用，呈現了如夢似幻的舞臺藝術效果。
代表團入場儀式環節中，燈光設計師結合主視覺和房子的元素，將每個代表團國家的國旗顏色進行延展設計，放射性呈現在舞臺頂部，讓各個國家的代表團及觀眾享受了一場裸眼3D的視覺盛宴。
鄧肯·勞倫斯的開場秀上，舞臺通過紅色激光燈引出虛擬線條，連接成多個紅色方形元素鋪滿全場；Davina Michelle 演唱《水的力量》時，象征大海的藍色沖擊波在舞臺上方和觀眾席中不斷襲來，觀眾仿佛就置身于大海里，聽著炫酷的音樂，這種沉浸感帶來的震撼非常強烈。
虛擬的橋梁、房子、城市相繼被搬上歐歌賽舞臺，在真實光線的交互下，觀眾產生一種身臨其境的錯覺。舞臺也隨著歌曲或氛圍的變化不斷調整，歌手一會兒置身燈光璀璨的城市樓群，一會兒又置身于炙熱灼人的大漠荒野，精彩的現場表演配合沉浸的舞臺效果不斷刷新用戶的感官體驗。
在影視內容領域，美國科幻劇集《曼達洛人》可謂是好萊塢在數字化制作領域的一塊重要里程碑，它標志著這一技術在影視制作中的成功應用。
海德格爾在《世界圖像時代》中指出，新時代最本質的特征就是“世界變成了圖像”。數字化制作讓效果更逼真的同時，也為內容創作提供了新的可能性。
現有影視行業中很多優秀IP受制于現實拍攝技術很難還原，但數字化制作能解決這一痛點。數字化制作能夠容納足夠多極其逼真的場景，甚至可以“虛構”出現實中并不存在的場景，導演不必為取景擔憂，只需專注創作，這給導演組帶來極大的創作空間。
再加上數字化制作能提供“欺騙”感官的豐富體驗，讓觀眾因難辨現實與虛擬而產生奇幻感、未來感，因此這對于科幻、奇幻、仙俠等IP題材十分適用。
在有限的屏幕上，實現無限的創意。數字化制作為影視行業的制作注入了新鮮血液，不僅優化了呈現效果，還為內容創作提供了更多可能性，打破了娛樂產業的整體天花板。
逼真的畫面顯示、3D的視覺效果、沉浸式的體驗，這是大多數體驗過數字化制作技術的現場觀眾給出的評價。
為什么數字化制作能呈現出這么好的效果？鏡像娛樂走進座落于北京的幀享數字影棚之后深切地體會到，最關鍵的點在于XR技術的成熟、穩定應用。
XR即擴展現實是一個概括性術語，囊括了LED數字背景層、擴展層、AR前景層、以及演員所在區的現實層。
而LED屏幕拍攝，是載入預先設定好的三維虛擬場景，能夠增加真實感和空間感。舉個例子，以前劇組遇到難取的景時，通常習慣于搭建綠幕，但傳統綠幕的燈光很難控制，非常容易出現反光的問題，而且后期摳圖也會十分麻煩，經常有摳圖摳不干凈的情況。
但采用了LED屏幕就能很好的避免這種情況。LED屏幕發亮的特質還使它可以在人身上、皮膚上、穿戴物上做出投射，接近現實燈光效果，輸出更逼真的畫面效果。
演員在LED屏幕構建的三維空間中進行表演，攝像機追蹤系統定位空間位置信息，實時映射人物和場景的空間關系，最后通過實時虛擬合成系統來完成虛擬和現實的交互，這就是數字化制作的常規步驟。
但數字化制作并不是一蹴而就的，它需要很長一段時間的技術探索和經驗積累。
“每個環節都很重要，因為中間一個環節錯了，可能最終效果就是0分。”幀享數字影棚負責人許佳說，“在推出幀享數字影棚之前，我們花了2年時間深入劇組實地調研，并與全球領先的上下游廠家和企業聯合研發，才推出了這套影視行業專屬的幀享數字化制作解決方案。”
工欲善其事，必先利其器。幀享的數字化制作生態融合了最新顯示技術的小間距LED陣列與數字化制作控制系統、動補系統、實時渲染引擎等，在搭棚、系統架構的設計、軟硬件的調控以及最后終端的呈現上，突破了跨界協作的難題。許佳還介紹：“幀享數字化制作解決方案在LED數字背景基礎上疊加擴展層、AR前景層，這讓最終呈現的場景可以大大超出LED屏幕的范圍，在觀眾的視角中，場景是無限延展的。”
不僅如此，由于數字化制作技術效果及時可見，這對導演的創作、演員的角色把握、后期的剪輯環節有直接推動作用，還能減少拍攝過程中服化道的疏漏、無效鏡頭的拍攝，降低天氣變化、演員檔期不協調帶來的影響；在優化呈現效果的同時，數字化制作還能大幅度降低攝制項目的整體成本，省下成本包括但不限于搭建場地的人財物力及協調的時間成本以及后期制作成本，提高了整體效率。
“根據我們將LED數字背景技術應用于劇集制作的經驗，對比綠幕的合成技術來講，一般我們一個劇的合成成本能節省差不多三分之一到一半。幀享是少數能提供整體解決方案服務的公司，因為我們是從底層去研發它，出現問題我們能夠及時解決，而不是簡單地通過”重啟“來解決問題，增強了方案的穩定性。”許佳表示。
在技術落地的背后，也是一次行業工作流程的革新。數字化流程改變了傳統影視拍攝的線性工作方式，轉變為后期前置，讓娛樂產業“省時省力省錢”。
“數字化制作里的場景、演員、道具都可以復用的。”許佳解釋說道，“幀享打造了獨立的數字資產平臺，里面有各地地標、海洋沙漠以及醫院機場火車站等常規化的景，都是可以編輯的，隨取隨用。”
這也顯示出數字化制作深層次的好處，在于它可以推進影視制作的工業化。數字化制作使得影視制作的經驗和技術實現一定程度的留存，同時降低影視項目的風險，從而形成低成本、持續性產出高質量內容的能力。
簡而言之，數字化制作是提高影視內容生產質量的一把利器，但現階段，數字化制作的供應端卻顯得有些“乏力”，在落地上存在一定的難題。
受制于成本、技術的限制，國內很多從事虛擬拍攝的公司仍停留在測試和演示階段，當下能夠為影劇綜提供整體解決方案服務的公司并不多。
許佳表示，“目前，幀享數字影棚可以提供軟硬件一體化解決方案，包括前期概念設計、數字資產制作、現場的技術指導等多種服務，場景覆蓋綜藝、欄目、演出、發布會的內容制作環節，以及影視劇中的部分虛構場景。幀享在2D和3D拍攝場景中都有案例落地，并且不斷在進行更新迭代，幀享會越來越好。”
另外，數字化制作的需求端也存在一些困難。影視娛樂公司雖然認可數字化制作的發展方向，但熟悉和接受新事物需要一個過程，再加上數字化制作市場發展迅猛，大量公司積極投入其中，導致質量參差不齊，讓劇組多了一份擔憂。
而且成本高也成為娛樂產業接受數字化制作技術的一大阻礙。國外的一些數字化制作技術雖然效果不錯，但帶有明顯的探索性質，成本太高，放到現實影視行業中根本行不通。這也給國內從事數字化制作的公司指了一條明路，誰能率先降下成本，誰就能奪下市場。
在降成本方面，幀享也提供了一種解決思路。就是利用數字資產庫和提供整體解決方案來降低數字化制作成本。
一方面，通過數字資產庫的不斷復用，實現降本增效。數字資產一次建立之后，可以在不同項目中循環利用，隨著使用度增多，邊際成本會降低。
另一方面，通過提供整體解決方案，逐步減低成本。不同于單個項目服務，幀享提供的一站式服務能夠一次性解決客戶遇到的所有問題，不僅節約客戶時間，還更便捷、高效、省錢，帶來更好的客戶滿意度與忠誠度，從而形成良好的商業循環。
隨著用戶對于影視制作水準的要求逐漸提高，以及影視行業的基礎設施逐漸完善，工業化將是影視行業未來的必經之路。
而追求標準與高效的數字化制作無疑是影視工業化進程中的重要力量。數字化制作集合了XR、粒子特效與動捕系統、實時虛擬合成系統等業內最前沿的技術，將為影視工業化的各個環節提供工具、建立標準、創建規則、提速增效。
在邁向影視工業化的途中，依托創新技術的數字化制作勢必會成為支撐影視工業化的關鍵。
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