由楊紫、井柏然主演的劇《女心理師》“攤上了事”。
近日有博主爆料：
隨后，心理學博主KnowYourself也轉發了這條，評論：不要再把“誤導”洗地成“宣傳行業”了。
心理學專業知識暫且不論(畢竟我不懂，專業的事交給專業的人來)。
這劇其實從開分就陷入了“爛不爛”、“5.1高了還是低了”的口碑分裂爭議中。
劇評論區，都是一團漿糊、一片混沌。
大眾的差評數不勝數。
而粉絲們在各個平臺“出征”，見差評必“屠版”，名頭其中就有：
“專業的心理咨詢師都說好，你比心理咨詢師還專業？”
大咖背書
打臉來得太快。
且粉絲還愛說：“不是劇不好，是你沒看懂。”“看這劇需要耐心，熬過前兩集，后面就好了。”
當吹噓一部劇的“好” ，卻需要以貶低觀眾的審美水平作反面。
那不好意思，或許正說明，它事實上就是“爛”。
由[誤殺]導演柯汶利執導；
楊紫、井柏然主演，倪萍、黃覺等實力派助陣；
改編自畢淑敏小說《女心理師》。
各個層面的配備都挺S級的，也看得出劇方野心很大，但最終呈現效果卻擰巴別扭。
或許，這個題材有一些現實意義，但也改變不了它：
作為一個類型雜糅失敗品的難看。
“科普”宣傳片
《女心理師》劇方可能自己也挺別扭的。
看不上偶像劇，喜歡強調我們這是“觀照現代人心理的現實題材”；
結果男俊女美的男女主戲份拍出來，一樣的旋轉擁抱轉圈圈，一樣的中學情緣再重圓。
和偶像劇也沒差。
他們還有一個聽著就很唬人的宣傳噱頭：“第一部心理題材國產劇。”
是的，它和以往熒幕上更偏向犯罪懸疑、催眠與心理側寫等方向的心理題材割席了，本劇聚焦的是都市普通人的心理問題。
也就是說，從劇名到題材，都讓人對本劇場景有相關心理預設：
心理咨詢師在室內接待來訪者，通過語言發生療愈。
但問題是，單場景、依賴對談的心理治療場景，并不像警察、律師這些行業，工作場景自帶強沖突性。
沖突性帶來戲劇性，也就是強情節和看點。
而心理咨詢師行業戲劇性偏弱情況下，劇方找來了以懸疑題材聞名的導演柯汶利，使用了大量視聽手法來將治療過程可視化。
比如，劇中出現了很多來訪者的心理空間；
以及，使用偵探懸疑片拍法，將女主推理過程視覺化。
你講它是創新吧，也算。畢竟是日常題材懸疑片化。
可也是這種過于追求形式感的懸疑片拍法，讓本劇雜糅難受，不倫不類。
一邊是男女主的“寵愛劇場”偶像劇；
另一邊是“迷霧劇場”懸疑片；
尤其男二這條懸疑線，太迷惑了
可別忘了，人家主打“都市普通人的泛心理問題”，這又需要日常感、生活化。
于是，本劇就在一個接近科幻片的拉胯開頭后，進入了在不同風格類型之間搖擺不定的難受局面。
前兩集。
塞了無數信息量、展開了多條線的前兩集；
生怕觀眾眼盲心瞎、品不出男女主人間Bking、行走的光芒前兩集。
實在是拍出了2021國產劇最“趕客”的開頭。
井柏然飾演的男主騎了摩托，路遇一女孩闖紅燈疑似自殺。
只見，熒幕上一個從天而降，騎車飛撲、推開女孩、摩托灰飛，好一個深藏功與名，甘于奉獻不留名。
而楊紫飾演的賀頓，在所謂自殺干預中心華麗登場，那邊是樓頂女孩“我要自殺”的求助。
這邊是，女心理師一通職業微笑、氣定神閑、語氣冷硬，介紹自我華麗麗的履歷，讓女孩給求死意志打分。
他出場，是飛天的英雄；
(有人可能會說，這情節到后面有解釋，但即使如此，也不能否認“超英”般科幻片開場給人撲面而來的觀看困惑。)
她出場，先拍背影、拍嘴部特寫，未見其人，慷鏘有力的臺詞先到。
男女主第一時間“抓住”了觀眾視線，是沒錯。
但問題是，對對面真正的心理疾病患者來說，拍法太冰冷了。他們是工具人，襯托與呈現了男女主或專業、或樂于助人的人設。
還記得這是一部心理治療題材劇嗎？
可這種冰冷感——表面上的關懷治愈、實質上的工具人人設，卻貫穿了整部劇。
劇方一邊喜歡說，我們拍的是普通人。一邊劇里，所有患者出場，都是統一無例外的“黑壓壓”拍法。
他/她來了。
他/她帶著jump scare驚嚇來了，一驚一乍的音樂特效、搭配忽明忽暗的燈光，此人或表情猙獰或蓬頭垢面。
出場即奪人眼球，讓人迅速鎖定，下一單元男女主的工具人已就位。
當這些人，以經典的恐怖片式大反派形式出場，就讓人意識到：他們所謂的拍普通人心理問題，有多站不住腳。
每一個治療過程也很“簡單”。
玩一個“火柴測試”游戲，一對貌合神離的父母就突然認識到了自己的錯誤；
一個需要通過不斷自殘自殺來取得父母關注的女孩，也放棄了對家庭完整的執念。
因糟糕父子關系而患有驚恐障礙的男人、因“媽寶男”問題引發婚前恐懼的情侶。
都是在女心理師的一通理性分析、勸導安慰之下，很快就解決了彼此矛盾，收獲了大團圓。
生活中復雜且長期的人際關系、心理障礙，在劇中被“簡化”到了極致。
走流程一般，患者出場-賀頓(楊紫 飾)發功-圓滿解決，下一輪繼續循環。
熱搜話題如原生家庭、親子關系、產后抑郁有了，擁有強大專業知識的精英女心理師人設有了。
如果說，這是一部行業宣傳片，那它大概是“成功”(但不專業)的。
但——“你們的親密關系有很大問題”、“你這是驚恐障礙”的下定義式治療，雖然聽上去理性客觀。
落在具體個體生命身上，卻顯得空洞乏力，缺少細膩和溫度。
懸疑片的拍法，讓女主不斷對著鏡頭展示宛如推理過程一般的“治療”，更加重了整體的冰冷感。
它太像行業宣傳片了。或者說，像偵探推理片。
科普形式上到位，情感上很難讓人共情。
可這恰恰是這個題材最需要的東西：平等和共情。
超級角色
在職業上懸浮，拍成了宣傳片。
在人設上依然懸浮，本劇沒有普通人。
可能又回到了那個問題：國產劇不會寫普通人。
尤其女主這個人設，推理力十足，擁有過度靈敏的聽力和超凡記憶，能迅速看穿人心，從眼神、聲音、細節做行為與動機預測。
這就“女版”福爾摩斯唄，還拍什么心理咨詢劇？
且她熱愛助人，甚至到了有些“圣母”的境地。
不僅在職業上認真負責，即使離開了心理咨詢室，也經常喜歡“職業病”發作，不拯救個人類就簡直無法顯示心有大愛既視感。
比如和男主相遇那場戲。
男二吃藥后喝酒，即將暈倒擦地，女主一個飛撲險救男二，又被男主拯救。
接下來，你將看到她做心肺復蘇、勇跳泳池救人等一系列生活中的大愛舉動，和臺詞“我在救人中獲得多巴胺。”
而她之所以離職，更是因為卷入了來訪者私生活矛盾。
她默默承受了誤解和壓力，到離開也沒有把真相說出來。
國產劇太喜歡渲染“偉大”了。
一份職業的宏偉和高尚，作為主要人物的女主角的人設高級——職場精英和職業使命感。
也不是說，不能表達一種“中二”般的使命感。
但日劇《非自然死亡》是怎么拍的？
男二雖然作為實習生進入法醫行業，但實際上更想成為臨床醫生的他，對這個行業是輕視的：
“法醫學是為死者而存在的科學吧，我更想成為治療生者的醫生。”
作為從業女法醫的女主角聽聞，只是放緩了吃東西速度，緩慢、小聲但堅定：
“法醫學是為未來而存在的工作。”
這句題眼一樣的臺詞，在大家休息閑談中看似隨意的被說出來了，充滿了日常感，卻足夠可信。
絕不是國產劇這種男女主擺出大佬姿勢，鄭重其事講出宣誓一樣的“造福人類”臺詞，來表達行業的偉大。
用心理學拯救世界的“超英”吧這是
更遑論事實上，原著中的女心理師跟“偉大”絲毫沾不了邊。
原著中的女主是個有深層心理問題的“邊緣人”。
來自農村，幼年被父親拋棄，受過繼父的性侵犯，逃到都市后，她做過化妝品推銷員。
后來，更為了錢和開辦自己診所的事業，嫁給不愛的男人。
而劇里男女主的甜寵感情線，在書里，是赤裸裸的偷情關系。
女主救贖別人，但更掙扎在自我心理的深淵。
這般成人暗黑的人設與展開，顯然不符合這一代“都市精英大女主”審美了。
于是，你看到楊紫的角色，成了和其他都市大女主沒差的“美強慘”。
颯爽多金，可以隨意辭職，開辦自己診所；
專業高冷，走路帶風，開開“嘴炮”，就能迅速拯救在精神泥潭掙扎的邊緣人，也能幾句話為遭遇職場偏見的閨蜜“復仇”。
和閨蜜住大平層，早上起來精致的妝容一絲不茍(不僅是妝容問題，還有過度磨皮濾鏡)；
身邊還有一個整日圍著自己轉的忠犬狼狗帥氣男主角。
比起這些，她身上那點對水的恐懼和幽閉恐懼就太微不足道了。畢竟我們從一開始就知道，她最終一定會被男主“救贖”。
從“邊緣人”到“超級英雄”的改變。
是這個角色身上的復雜性被消解，幽暗的人性圖層被消失，角色變得扁平和功能化的轉變。
就像幻燈片流程一般展現那些心理疾病患者一樣。
男女主在這里，也成了功能化的景觀。
再加上楊紫對職場女精英的“僵硬”呈現，更強化了這種感受。
楊紫演古靈精怪的少女角色，比如《親愛的，熱愛的?》里佟年，挺具有說服力的。
但這次《女心理師》，她的角色是一個偏內斂自省，內里自我斗爭、自我圍困、自我沖斗，但面上職業至上且性冷淡風這樣的形象。
她的表演，在和井柏然對戲的偶像劇那一邊，并不違和。
但切換到職場戲，性冷淡風基本表現為面無表情。
無論面對拿刀的“私生飯”，還是舉著手機當眾拍自己的搞事當事人，楊紫給出的反應，都是毫無反應。
從肢體到表情，都保持了一種百分百的緊繃和僵硬。
或許，是演員本身太著力去凹這種冷面精英人設，以及多少有些偶像包袱加成(過于精致化的妝容與磨皮都與人設并不相符)。
不再動用表情，顯得“面癱”，且缺乏日常感。
最后，承認它沒那么好，且沒自詡的那般專業，并沒那么難。
電視劇畢竟本質娛樂產品，對心理咨詢可以有戲劇和夸大，可以理解；
但不能接受，一邊不專業，劇方一邊用“專業性”為自己背書。
且一部劇“爛”，卻不能被說“爛”。
只能是觀眾水平不行，看不懂劇方埋梗且高級創新的拍攝手法。
粉絲的“捂嘴強捧”，只會讓看劇的普通觀眾產生更強“逆反”心理——
你們巨資拍劇，圈地自玩去吧。
如此這般，粉絲大概得償所愿。
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