又到年終。
截至12月19號11點，2021年內地電影年票房為455.98億，這一數字比去年有明顯提升，但更直觀的對比是，這個票房成績，只稍高于5年前2016全年的455.11億。
如果去掉服務費，415.56億的表現，則尚不及2015年的438.08億（以上數據皆來自燈塔專業版）。
疫情常態化的時代，論市場恢復速度，中國電影已經走在世界前列。但或許只有身處其中的電影人，才最能感知這爬坡背后的冷暖。
在這樣的大環境下，一些新片顯得尤為難能可貴。比如這個賀歲檔率先亮相的《古董局中局》。不論上游的創作表現，還是下游的市場表現，這都是一部值得復盤的作品。
先列一組數據（截至12.19）——
票房相關，票房3.88億，雙購票平臺想看人數57.3萬，連續14天票房日冠；
口碑相關，雙購票平臺開分9.0；
討論度相關，微博主話題閱讀11.8億、討論1022.7萬，連續14天微博電影熱度榜第一，抖音累計話題播放量14.83億。
數據之外，在我看來，關于《古董局中局》，一個定位或許是更值得關注的復盤點，即——
年度唯一娛樂爽片。
市場大概率只將此視為宣發的賣點包裝，但對行業而言，沿著這個定位，有足夠多值得探究的經驗與心得。
簡言之，創作技巧、制作水平，及至背后凸顯的創作態度，都在指向一個目標，即如何成為中國電影工業水準的那個領頭羊。
如今，電影公映已過半月，即時復盤，整理送上。
平衡
年度唯一。
這背后，是行業在創作與市場之間，一直努力尋求的微妙平衡。
說起來，過去十年，中國電影在票房一路狂飆的同時，也有兩個始終存在的整體困境——
一是整體的工業水準。
盡管尚未成熟，但這一方面行業無論技術還是各工種的執行力，顯然都有肉眼可見的提升；
二是整體的創作方向。
相比前者，這是更隱蔽、卻也更難突破的那個部分。簡言之，互聯網主導的時代，中國電影在軟實力基礎較弱、創作者話語權較小的前提下，很容易陷入過度迎合市場的創作窠臼。
而多數人都明白，電影創作，多數情況下，過度自我和過度迎合，都難有好的結果。
從這個角度，《古董局中局》在創作層面有兩個選擇是非常值得稱贊的——
首先，回歸傳統。
拋開電影的IP屬性，奪寶冒險這個集合了多元類型元素的爽片方向，本就是平衡藝術創作和滿足市場的主力輸出。只不過放在這幾年情緒主導的電影市場上，反倒顯得小眾起來。
其次，創作自由。
一旦確定了平衡的支點，具體的執行上，就應該給予創作者最大限度的自由和空間。但也得承認，目前能做到這點的，少之又少。以《古董局中局》這個體量，能讓創作團隊放手去做，需要足夠的判斷力、乃至勇氣。
而映后的表現，也算是給予了這兩個選擇強有力的回報。更重要的是，向行業傳遞出這的確是個好方向與多元化才是未來的認知。
強化的是信心，更是信念。
更深入一步，《古董局中局》創作層面的選擇，背后也有兩個足夠強大的本體支撐——
一是夠硬的普世性。
主類型是懸疑推理+動作冒險，輔以喜劇作為調劑，無論是斗智的爽還是斗勇的燃，都保證了電影的娛樂性是滿格的。
二是夠新的稀缺性。
暢銷文學改編，電影基于傳統文化營造的這個古玩江湖，奇觀屬性同樣也是拉滿的。
正是這些來自本體的支撐，讓電影在情緒為王的市場上還是拿到了屬于自己的那份認可。這背后基于審美的判斷力，和對電影工業的自信心，對后來的項目開發也都是值得借鑒的。
氣質
娛樂爽片。
方向既定，考驗的就是由內及外的執行。
這里我們會發現，檔期類似、票房相近、幕后團隊更是重合，某種程度上，《古董局中局》和去年的《除暴》有異曲同工之經驗。放在一起看，也帶出兩個關鍵詞——
氣質與情感。
這里的氣質，要拆開來看——
港片氣場。
過去幾年，是香港導演和港產團隊北上的又一波集中爆發期。他們對類型片技法的熟稔，可謂和內地市場對商業電影需求的提升一拍即合。
而從《除暴》到《古董局中局》，當最大限度得到了創作空間，專注于類型輸出的劉浩良與郭子健，都給出了不錯的表現。
雙雄設定，文戲武拍，多種類型元素碰撞下，滿屏愉悅，恣意飛濺。可以說，這就是港片氣場在這個時代最好的發光方式。
復古氣場。
港片氣場想在內地語境下完全釋放，離不開創作上對年代感、現實感和地域感的強力打造。很多觀眾去年就曾驚艷于《除暴》對90年代內地的高度還原，到《古董局中局》，背景還是90年代，從綠皮火車到馗市撿漏，從人物造型到細節刻畫，這種對復古氣場的精準拿捏，兩部電影可謂是一脈相承。
氛圍感的建立，對類型片爽感和娛樂性的傳遞是至關重要的存在。甚至可以說，在氛圍與類型元素的融合上，《古董局中局》的表現之于中國電影是一次新的突破。
工業質感。
不論是天馬行空的類型表現還是復古寫實的氛圍基調，一切氣場都需要通過環環相扣的電影工業體系完成執行。對于《古董局中局》，這集中體現在電影對古董道具及其背后打造一個古玩江湖的精益求精——
早在電影上映前，制片人梁琳就曾透露，僅馗市尋寶一場戲，就動用了上萬件道具，有近30件甚至是專人運輸過來的貨真價實的古董。
過去的影視作品有牽扯到古董或者說是文物的都是道具，導致特別假，郭子健和古董專家們希望這一次能盡力嘗試將真品借回來，呈現給觀眾。
而電影里的重要線索——明堂玉佛頭，則是采用手工雕刻和3D打印技術相結合的方式，耗時7個月精心打造出來的。
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不單單是重視道具、還原時代這樣的制作細節，工業質感體現在一部電影的方方面面——
陰在陽之內，不在陽之對代表了扎實的文本質感；鑒寶尋寶段落，攝影的推拉搖移和文戲武拍是技巧取勝的鏡頭質感；摩斯密碼、智搶銅鏡、多寶閣解謎、寺廟探墓等連番斗智斗勇，則是冒險懸疑類型最為倚賴的、環環相扣的沉浸質感；將古玩江湖拍出明爭暗斗的武林范兒，則可以視為最貼近中國觀眾審美習慣的文化質感。
而用一個詞來解讀一部電影的工業質感，就是兩個字，好看。單純的、不帶任何附加意義的好看。由此，我們才可以得出這個結論——
《古董局中局》代表了國內電影工業領頭羊的水準。
總之，一部優質娛樂爽片的誕生，是各個環節全力以赴、默契配合的結果。
而這背后閃閃發光的，是誠意，是勇氣，是判斷力，更是對電影炙熱的愛。
情感
同樣的，對另一個關鍵詞情感，我們依舊要拆分開來解讀——
動人之情。
這來自出彩的人物設定，與同樣出彩的演員表演的合二為一。
類型片需要跌宕起伏的故事和高工業水準的制作，但打動觀眾的關鍵，還是人物。《古董局中局》的幾位主角，雙雄男主許愿、藥不然負責從視覺到腦力的爽感輸出，黃煙煙則是符合當下時代審美的颯爽女性形象。
更值得回味的，是葛優飾演的付貴。
他是電影中將英雄和普通人融合得最妙的那個，有擔當，重承諾，卻也總以俗人一面示眾。這也正是這個人物真正的動人戳心之處。一句做個俗人，貪財好色，不好嗎，配得上華語電影年度臺詞之列。
幾位戲份寥寥的配角，同樣過目難忘。
詠梅飾演的馗市閻王沈爺、阿如那飾演的造假掌門鄭國渠，出場不多，卻都勝在人物豐富的層次感，以及演員精彩詮釋的加成。
巧的是，兩個人物在電影中都有一出所謂變臉的高光時刻，氣勢逼人，震場壓陣。
而回到創作層面，這還是編劇與選角的聯合勝利。
滄桑之感。
這來自故事的厚重，與主題的升華。
國土雖大，卻容不下一件完整的文物。《古董局中局》奪寶冒險的爽感背后，是三代人的犧牲與守護，是蕩氣回腸的世紀悲歌，是從個體到民族的家國情懷。
而這樣的滄桑之感，并非是強行的自我感動，整個主題始終與懸疑、反轉緊緊貼合，隨著謎底揭曉，亦帶來爽感與滄桑感的共同釋放。
對一部主打類型元素的娛樂爽片，這無疑是一個再好不過的加分項。如果我們再把視野擴大到時代背景，數千年的文化結晶，數代人的百年守護，這樣強調民族意識與國家認同感的拔高方向，也的確是戳中時代情緒的點睛之筆。
不需要大張旗鼓、大加強調，從情緒落回到情感，點到即止，卻也回味無窮。
結語
平衡、氣質、情感。
一路復盤下來，《古董局中局》從立項到執行，整個創作過程值得稱贊，更值得后來者借鑒學習。
站在更高視角，未來的中國電影，也的確需要走出更多元、更豐沛、也更專業的創作之路。
這需要電影人的清醒與堅持，更需要市場的支持與鼓勵。
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