沒想到，年底比電影市場先熱起來的。
是國劇市場。
感覺到了么？
屏幕那邊，起風了：
《風起洛陽》
風從何起？
盛唐，神都洛陽。
神在哪？
鏡頭輕輕掠過，就是一片眼花繚亂。
高空俯瞰，瓊樓玉宇延展至方圓百里，“壕”無邊際；
屋內掃過，觥籌交錯至深夜三更，如癡如醉；
街坊集市，美食佳肴不間斷供應，真·流水席……
毋庸置疑，確實大制作。
國產古裝劇好久沒這么讓人期待過了。
網友反響同樣熱烈：
開播前開播后，全程“住”在各種熱榜之上。
條件的確“拔尖”：
陣容可期，黃軒、宋茜、王一博，以及宋軼、詠梅、劉端端、張鐸、張儷、張晞臨、高曙光……有實力有流量，有顏值有熟臉。
改編原著，馬伯庸小說《洛陽》。
只是外表華麗嗎？
掀開袍子，Sir更興奮了。
古裝國劇，結結實實來了位壓軸狠人。
01
《洛陽》從第一秒開始就沒藏著掖著。
開場即高能。
如你所見，此時洛陽繁華昌盛，國力強大。
這只是表象。
見識過唐朝的恐襲嗎？
洛陽南市，商業CBD。
永川郡主秘密出宮游玩，原本熱鬧如常、平靜如常，結果被人數不詳的兇徒圍攻。
長達8分鐘的大型動作戲。
數百人的場面調度，激烈卻不雜亂。
商販還在吆喝，小吃鋪還冒著熱氣，突然，狂徒抽刀拔劍，從四周涌入。
逃命、廝殺、護駕。
從窄巷打到河道，再從河道打到十字路口……
幸好有驚無險。
可驚險之后，冷靜思考整個襲擊過程，疑點重重。
數十人的恐襲，為何毫無預警？
郡主不參政，為何對她大動干戈？
恐襲被鎮壓后，所有暴徒統一服藥自盡，如此專業兇狠的團隊誰在幕后？
謎題很大，我們從四個狠角色入手。
第一個，當朝圣人（詠梅 飾）。
圣人的威嚴Sir甚至不需要文字描述。
就一個鏡頭：
古代面圣一般用什么姿勢？
隨意點的，低頭，作揖。
正式點的，下跪，磕頭。
這里不是。
群臣俯首，鏡頭一拉，原來看的還不是圣人正臉，而是背影；
圣人發話，所有人不僅要磕，要跪，還要跟著圣人的腳步……
“唰”——跪著轉。
第二個，百里弘毅（王一博 飾），小名二郎。
名門之后，父親是工部尚書。
而他卻生性率爽不羈，淡泊名利，只好美食與手工。
人稱“唐朝蔡瀾”：
洛陽第一吃貨，天天下館子，一家家品鑒，還要評級。
還是“帥版手工耿”：
發明各種稀奇古怪，但不保證有用的玩意兒。
別看外表斯文，百里弘毅狠起來同樣說一不二。
面對包辦婚姻。
就算對方是大美女，名門千金柳七娘（宋軼 飾），他寧愿辭去公務員也要拒絕婚事。
婚姻于我毫無意義
面對父親被害。
族人都哄鬧著要爭家主，他只留一句“都送你們了”。
噎得所有人都說不出話來。
第三個，武思月（宋茜 飾）。
人稱月華君，內衛（圣人的直屬衛隊）侍衛。
所有人都在圣人面前嚇得瑟瑟發抖，只有武思月敢諫言請命。
盡管唐朝風氣開明，女性地位極高，但在明槍暗箭中沖鋒陷陣的女子只有她一個。
最后，高秉燭（黃軒 飾）。
昏暗的棺材鋪里，蓋子徐徐劃開，鏡頭前推，一個不知是死是活的人臉上逐漸泛起瘆人的微笑。
一個與死亡相伴的人。
曾經的不良使，如今的大理寺殮尸人，永遠的孤魂野鬼。
不是睡在棺材里，就是躺在墳塋上。
他們之間有什么聯系？
主角團身份、性格各異，但設置上有一個關鍵詞——階級。
從上至下：
權力頂峰（圣人）、內衛要職（武思月）、朝官新貴（百里弘毅）、底層人（罪臣二代高秉燭）。
一次恐襲，撕開每個人需要追尋的真相。
圣人手下的權力裂縫、百里弘毅殺父之仇、武思月領到的調查任務，以及高秉燭追查多年的神秘組織……
撇開身份與官銜：
每一個都是帶血的角色。
有階級，有執念，便有沖突。
四位主角目前來看都是“真相”的獵手。
但同時。
他們何嘗不是這偌大、森嚴、詭譎的洛陽城下，無處可逃的“獵物”。
02
《洛陽》目前劇情布局巨大，各方勢力盤根錯節。
Sir先不再劇透。
說說另一大亮點，動作戲。
《風起洛陽》呈現了古裝劇少見的寫實動作風格。
當中有一場戲上了熱搜：
兩分鐘，為什么需要拍六天？
Sir不夸張地說——僅這場戲，幾乎排在今年國劇室內動作戲前三。
第二集，高秉燭VS大理寺內奸。
二人在馬車中對峙。
這是導演的一步險棋：
馬車內逼仄狹窄，對于打斗戲的排演來說絕非優選項。
演員不好打，攝影師不好拍，光源設計復雜……
但如果這些都能處理妥當，劣勢馬上變優勢。
壓抑的空間會成殺氣的助燃劑。
大場面的長處在氣勢和層次，小場面則重速度和力量。
先說速度。
內奸意識到自己算計不成反倒被算計，臉色一變，瞬間出手。
兩個關鍵動作：
內奸出手的方式；高秉燭的第一反應。
內奸手握匕首，右臂劃出一條弧線，為的是以速度換勢能；
目標是高秉燭的咽喉，一擊斃命，不給敵人喘息機會。
高秉燭什么反應？
先是后仰半寸避其匕鋒（他預判了此次攻擊），再一只手掙脫鐐銬（他已事先為自己暗中解鎖）。
等等。
為何只掙脫一只手？
——這是對他最有利的做法，既不會束住手腳，也為自己留了一樣可隨時取用，進可攻退可守的武器（后面會派上用場）。
兩人的武器不同，一人匕首（銳器），一人鐐銬（鈍器）。
這既跟他們此時的身份有關，也跟目的對應：
高秉燭要留活口，因此得用鈍器；內奸最怕泄密，必須讓高閉嘴，所以得用銳器。
接著，是眼花繚亂的近身格斗。
動作已經快到看不清，不過鏡頭還是清晰點出擊打部位，都是要害——腹部、脖頸、頭部。
△ 正常截圖，絕無倍速
再說力量。
速度來自快和小，表現力量則需要慢與大。
這是死斗開始后，兩人第一次慢下來——蓄力。
高秉燭把握時機（破綻），抓住對手的頭猛然一摔。
從內奸翹起的雙腳，你就能清晰感知到那一摔的分量。
這只是第一層。
動作慢了，剪輯慢了，鏡頭長了，表情呆滯了，力量出來了。
還有第二層。
這組鏡頭從高秉燭的手部特寫開始，到高秉燭的車內全景結束，景別由小到大，用意是調整節奏。
它還能更大（慢）。
高秉燭第N次避開內奸的刺擊后，抱住對方沖向了車廂另一邊。
這是打斗開始后，鏡頭第一次給到了室外環境。
車輪特寫，到車廂遠景。
此時，我們依然清晰感知到車廂的震顫。
內外鏡頭的組接之下，力量感溢出屏幕。
單是這兩點，在國劇中已經難得。
它還做到第三點——痛感。
這也是《風起洛陽》寫實性的來源。
高秉燭把對手的臉按在墻上摩擦……
有多痛？
看這臉在墻上蹭出的血痕。
內奸最接近勝利的瞬間，刀刺向高秉燭的咽喉，高被迫徒手握住刀刃。
有多痛？
看手上不斷滲出的血液。
最后，高秉燭反制，撅折對手的臂骨
不是瞬間折斷，而是雙方全力對峙。
掰一點，再掰一點……
咔。
還不夠痛？
終于，高秉燭隱藏已久的武器派上了用場。
只見他揮舞手銬，奮力一擊，對手倒地——痛感的終極，是麻木。
停。
現在看看進度條——沒想到吧，僅過去短短兩分鐘。
再打開彈幕……
“哀嚎遍野”。
不得不說，黃軒在橫店這六天，值得。
而《洛陽》更狠的地方在于——這樣地獄般的“六天”，或許遠遠不止一次。
03
《洛陽》最狠的，還是不放過每一幀的精雕細琢。
大到服裝、打光、調色、置景……
小到每一個宮女的走位和肢體禮儀……
華麗當然是一方面。
古裝劇，制作更是另一種層面的表達。
Sir說兩個細節。
都是緊扣劇集的主題，“階級”。
一處，是婚禮服飾。
中國自古以來就有用顏色代表地位官階的傳統，百里弘毅平時都穿著白袍，其父工部尚書可著藍袍。
不過婚禮時，新郎新娘可越級穿衣，以適當提升自己的身份，這種習俗名為“攝盛”。
新娘的扇子也有講究。
婚禮開始，新娘全程用團扇擋面，夫妻對拜后，方可放下扇子。此禮名為“卻扇”，正是興盛于唐朝。
第二處，是“佛”。
劇中處處是佛。
圣人推崇佛教，這是個“佛光普照”的國度。
圣人寢宮中央，一尊臥佛；作為圣人耳目的情報機構聯昉大堂中央，一尊水晶佛頭；神都在建的最高建筑“天堂”里，一尊大佛；甚至不見天日的神都“貧民窟”不良井中，依然佛光普照……
佛即圣人。
越來越大的佛，越來越高的佛……
也意味著：
洛陽，不僅是神都，更是一座永遠被俯瞰和監視的城。
這也終于解答Sir心中一個疑問：
高秉燭為什么老是“笑”？
殺人時笑，被捕時笑，找到線索時笑，線索斷了也笑……
可他明明是背負血海深仇的賤民。
這笑是無奈。
權謀之下，達官貴人可以用輕輕一句“忘了”，對底層百姓生死敷衍了事。
這笑是掩護。
當他聽見武思月說要為自己死去的兄弟平反時，他頓了頓，低頭笑了。
是開心嗎？
是，但不敢太開心。
他聽過了太多虛偽的同情，假意的承諾，看過太多人曾為利益和名望翻臉不認人……
他只能用機械式的笑去壓抑內心的軟弱。
當然，這笑也是希望。
畢竟它的根源是和他一起長大的兄弟，那些泛黃卻溫馨的記憶。
問題是，這“笑”將會以哪種形式作為終結？
是絕望，還是希望。
這才是《洛陽》在探案的表層之下，真正要探索的謎題。
總體來說，劇集目前表現誠意足夠。
可此外，Sir不得不提一些非必要的雜音。
點開這些話題，幾乎沒有人在討論劇本身，而是通過劇集之外的各種邊角“證據”，去證實自家演員的C位。
Sir不是第一次見了。
坦白說，《洛陽》絕非沒有瑕疵。
角色過多，導致推進劇情時需要更多耐心，以及個別場景的運鏡，在Sir來看有形式大于內容的嫌疑，并沒有給表達加分……
而每個演員，因為表演經驗差異，當然會有高低。
這些都是對劇本身的討論。
但Sir更擔心的是，輿論似乎陷入一種“熱度怪圈”。
無論什么樣的討論，只要有熱度，就去沖；無論什么樣的爭議，只要有流量，就去造……
國劇要進步，需要真誠的創作，需要敬業的演員，專業的平臺。
甚至，它需要觀眾的挑剔和掌聲。
唯獨不需要這一陣隔靴搔癢，輕飄飄的風。
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編輯助理：哆啦C夢
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