《倒數時刻》講述了偉大作曲家喬納森·拉森的人生，這是林-曼努爾·米蘭達的電影導演首秀，毫無疑問，這部影片是他送給拉森的一封情書。
本文有劇透。
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拉森即將迎來30歲生日，別人眼里他還非常年輕，只有他自己不能接受30歲一事無成。
他從沒用作曲才華賺過錢，多年來在餐廳兼職，廉價公寓除了一堆錄音設備、樂器和CD再沒有其他。總之賺得不夠多，就要面對堆積如山的賬單，有時連經紀人都不回他的電話，好像沒人把他的前途當真。
拉森的女友蘇珊是舞蹈演員，同樣很有天賦，拉森喜歡她在舞臺的樣子，也喜歡她曾經的野心，但意外扭傷后，重返舞臺的蘇珊放棄了追逐數年的夢想，她正在考慮一份穩定的工作，在紐約以外謀生。
她想和拉森談談這件事，可他永遠在“創作”，連一點商討的機會都不留給她，其實拉森是在逃避那個關于未來的決定，可惜這種做法讓人寒心。當然，蘇珊并不是影片中唯一想獲取拉森注意力和同理心的人。
他最好的朋友兼前室友邁克爾曾經是名演員，但他再也無法忍受沒有結果的試鏡和凄苦的生活，便在一家廣告公司找了份收入不錯的工作。
拉森和邁克爾一起長大，始終像連體嬰兒般展望未來，但現在邁克爾有了自己的生活，而且相當成功，拉森為此有些傷感。
蘇珊和邁克爾都是他人生最重要的盟軍，他們對其才華的肯定讓他擁有堅持創作的絕對信心，所以他們的離開并不是拋棄，每次重逢，他們總是真誠希望他把音樂劇做下去。
但問題主要出在拉森身上，因為他并不尊重朋友和戀人“擱置夢想”的選擇，在他眼里蘇珊不夠堅定，邁克爾熱衷名利，高傲的皮囊維護了他的尊嚴，卻也傷害了最愛他的人。
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盡管遭遇挫折，但他從未指望父母幫自己度過難關，當發現排練音樂劇需要花費更多錢，他也愿意去做些“毫無意義”的工作，事實上，拉森的確具備成為廣告配樂界紅人的實力，他可以為任何內容編寫音樂。
工作坊開始后，他更忙了，但仍然相信天賦，把更多精力和金錢投入進去，不過問女友和朋友，也不交電費，但他的作品并不是沒有瑕疵的，很多人都給了他成熟的建議。
圈內大佬史蒂芬·桑德海姆對拉森的肯定尤為重要，拉森看著他的作品長大，非常崇拜這位偉大的作曲家，桑德海姆也記住了這個年輕人，他深信拉森是可塑之才。
當優秀的人對你抱有期待，壓力就會變大，桑德海姆一眼看破拉森作品中的缺點，如果不及時解決便是自掘墳墓，但他的時間根本不夠去完成缺失的關鍵曲目。
重要展演的前一夜，拉森徹夜難眠，屋漏偏逢連夜雨，他的公寓突然斷電，連創作工具都沒了，他只能穿過寒冷的紐約夜晚去泳池游泳，等待靈感降臨。
在多數故事里，天才之于創作，就像廚師做菜那般自然，可拉森的經歷戳穿了這個謊言，天才也需要努力，天才也需要爭分奪秒，他在徹夜工作后第一個來到排練廳，面對六十張空蕩蕩的折疊椅出神。
而且“天才”也不是都能成功的，至少不會第一次就成功。演出結束后，他被同行盛贊連連，卻沒有得到任何投資，只因為這部音樂劇太文藝，既不能滿足有錢的觀眾也不能滿足普通音樂劇愛好者。
經紀人給了他一個建議，那就是寫他身邊發生的一切，這或許也是被導演認同并想要表達的價值觀，即藝術家要回到地面，觀察生活用的不是眼睛，而是“心”。
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喬納森·拉森只活到了35歲，他去世之后，音樂劇《吉屋出租》獲得了普利策獎和托尼獎，讓熱愛音樂劇的觀眾重新認識他，也啟發了許多晚輩，其中就包括本片的導演，憑借《漢密爾頓》獲得成就的林聚聚。
與此同時，編劇史蒂文·萊文森賦予影片一種自由又精致的結構，安德魯·加菲爾德的演技更是保證了《倒數時刻》的質量，他雖然沒有音樂劇背景，卻相當適合這個角色，觀眾也不必挑剔他的嗓音和唱功，畢竟拉森本人也不因為演唱技巧才被人們記住的。
藝術追求是拉森的全部，這并非能不能靠藝術實現夢想的問題，而是他根本不能接受沒有藝術成就感的生活。這是一個值得思考的問題，當有天賦的人投入到熱愛的事業，往往能夠脫離外界定下的游戲規則，用自己的標準來衡量成就。
此外，導演還在片中點出了一個關鍵信息，哪怕是拉森這樣潦倒的人也是社會中擁有特權的階級，作為一個異性戀白人，他比摯友邁克爾要容易得多，邁克爾需要面對的是性取向帶來的歧視和身邊朋友的死亡，他的生活已經足夠痛苦，如果再投入到藝術追求，這無疑是一種加害。
如果你觀察仔細，會發現《倒數時刻》的美學風格與《身在高地》非常相似，同樣的攝影師 Alice Brooks 和剪輯師 Myron Kerstein，他們似乎在努力找回老歌舞片的感覺，同時又結合非常當代的文化元素。
這部電影的節奏始終強勁有力，可惜結尾有點倉促，《倒數時刻》畢竟改編自音樂劇，無法延伸太多原版劇情之外的事情，但這并不影響它是一部佳作的事實，通過這部影片，觀眾能看到一種卓越的激情，雖然為夢想奔波非常疲憊，卻又完全遵照個人意志，拉森沒有選擇躺平和躺贏的人生，但實在羨慕他，因為他短暫的一生中充滿了自由。
本文圖片來自網絡
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