又一部，年度話題電影，終于，來了！
是的，終于，我們可以看到克里斯汀·斯圖爾特演繹的黛安娜王妃到底怎么樣了。
就在本月23號，電影《斯賓塞》上線流媒體。
從一開始公布由小K飾演黛妃，這部片子從海報、劇照到預告片，稍有風吹草動，就能吸引無數眼球。
也妥妥的年度話題影片了！
除了不按常理出牌的演員選擇讓人頗感好奇外，最主要的原因當然是黛安娜家喻戶曉的傳奇人生。
相信尤其是成長于八九十年代的觀眾，就算不去刻意了解，也能報上查爾斯、卡米拉、威廉、哈里的名字，曾經鋪天蓋地的地攤文學、八卦小報、媒體頭條、時尚雜志都讓她成為一個icon化的符號。
而在最近幾年，黛妃的故事更成了一個影視熱點，前有在《王冠》第四季中大受好評的愛瑪·科林，后有第五季新鮮出爐的伊麗莎白·德比茨基，簡直是一個接著一個。
右：愛瑪.科林，左：伊麗莎白.德比茨基當然不得不提，這部入圍了今年威尼斯主競賽單元，被看好是沖奧大熱門的《斯賓塞》。
但剛剛上線，它的豆瓣評分就直線下滑到了6.9分，到底小K能不能殺出重圍，看來答案還是見仁見智。
其實導演帕布羅·拉雷恩非常聰明，他延續了自己上一部傳記電影《第一夫人》的講述方式。
僅集中描述丈夫被刺后幾天里的杰奎琳·肯尼迪，以關鍵性情節迅速拉近觀眾和人物的距離，也拉開了它和一般傳記片的距離。
《第一夫人》2016這部《斯賓塞》也是一樣，本片片名取自黛安娜原本的姓氏。
與其花兩個小時去講一個人盡皆知的故事，不如巧妙地規避這一點，放大黛安娜王妃本身。
故事發生在1990年代早期，此時，王妃和查爾斯王子的關系已經破裂。
她隨皇室成員離開倫敦來到鄉間莊園歡度圣誕，而這里距離黛安娜從小長大的祖屋非常近，過去的回憶使她本就不佳的精神狀態愈發起伏。
整個故事的時間跨度僅有三天，情節也非常簡單甚至可以說是近乎于無。
導演似乎希望通過“圣誕之旅”以小博大，以點帶面地拉出黛安娜的整個精神狀態和真實處境。
所以，整部電影都是以第一人稱視角帶領我們沉浸式地介入黛安娜的生活。
這種講述方式說容易也容易，說難也難。
講好了就可以在一個非常規的視角上，引起觀眾強烈的心靈共振。
這也是《斯賓塞》的優點。
觀看過程中你會感到一種不斷加碼的壓抑，窒息得幾乎讓人喘不過氣來。
眾所周知，黛安娜是“一個不快樂的王妃”。但該如何讓這種華服加身，小燕子逃出皇宮般童話里的痛苦更有切身感？
影片選擇將王妃的精神困境外化，迅速把我們從故事外的“看客”拉進故事內部。
整個莊園里處處是眼線，每小時都像分格子一樣規定好，她上午隨口說出的話，下午就有侍從前來警告。
窗簾為了防止偷拍被封住，圣誕晚餐前必須測量體重，每天幾身衣服地更換雷打不動。
在一種淺淺的驚悚又夢幻的氛圍中，黛安娜如同腳踩棉花，始終眼神飄忽，抱臂猶疑，壓低了嗓子小聲說話。
在生理上則反映為催吐又暴食、出現幻覺、語言混亂、感到坐立不安甚至喘不過氣。
以上種種都是對一個心理抑郁者的一次具身性體驗。
也只有通過這樣一種奇觀又不乏詩意的表達，我們才能去理解黛安娜作為一個符號化人物的真實心理。
她在紀錄片《黛安娜：她的自述》中數次自言，“我是一個累贅，我是多余的”，類似的表達都顯露出這個人物的復雜。
她的性格不該僅僅圍繞著“反抗”去定義，而是充滿了內在的矛盾和糾結。
《黛安娜：她的自述》2017
這也是為何王妃千千萬，但黛安娜卻是那么迷人。
因為她擁有很多看似矛盾的氣質，優雅又羞澀，勇敢又易碎，善良又肆意。
而電影《斯賓塞》正是希望通過情緒化的敘述來呈現這種矛盾。
比如在被層層規劃的世界里，黛安娜只能依靠不斷的犯一些小錯誤，來維持自己的平衡。
她偷吃東西，故意對仆人說需要自慰，故意穿錯安排好的禮服。
但這種反抗又不斷被討好型的性格所局限住。
黛安娜的教養和品格讓她會因為記錯仆人的名字而心懷歉意，偷吃被發現下意識地就把手背在身后，因為情緒不佳對監視的人說了重話，下一秒就出言安撫。
就像紀錄片中的自陳一樣：“我不能傷害別人只能傷害自己”，她的種種性格矛盾，才是一個普遍的皇室困境之中獨屬于黛安娜的困境。
《黛安娜：她的自述》2017但不得不說，相比于文本，影片的這些優點，更多是通過視聽來實現的。
首先音樂就來自強尼·格林伍德（《魅影縫匠》《大師》《凱文怎么了》），他在每一個畫面里凸顯著自己強勢的存在感。
在《斯賓塞》中，龐大、壓抑的管風琴率先構成了一個符合皇室的巴洛克風格主旋律，但又隨之被小提琴等弦樂的穿刺，帶來一種危險的裂帛感。
恰如黛安娜的心情，凄厲又不乏蒼涼的美感。
在主旋律之上，音樂中又不時插入混亂的鼓點，叮叮當當、細密微小的雜音，擾亂鼓膜，360度立體環繞在你的大腦。
這更是黛安娜行將崩潰的腦內常態。
與之相輔，鏡頭則不斷通過平移或跟隨的運動方式強調著一種空間感。
它讓黛安娜看似坐擁了莊園，可以隨意走動，但卻始終被框定在一個有確定范圍的軸線中，炫耀著某種優美的秩序。
而不斷沖出來的大特寫又把過去、當下、未來，媒體、皇室、民眾，甚至銀幕外的我們等幾重觀看相整合，壓榨著黛安娜所剩無幾的表情。
所以，時間在這里是最不重要的。
你看不到具體的幾時幾分，只有早中晚三次的就餐儀式，以及重復數次的敲門聲。
它們不讓人精神衰弱就不罷休地提醒著黛安娜的失職。
“您遲到了”
“大家都在等您”
“女王已經來了”。
黛安娜也馬上就要瘋了。
如果《斯賓塞》在這種時空關系上繼續深挖，可能就會另辟蹊徑地超出對黛安娜已經飽和甚至過載的敘述。
但很可惜的是，這些buff的加持反而襯托出文本的單薄。
因為，一個事件型的傳記片一旦講不好，就會給人一種莫名其妙的觀感。
首先，如果說影片的視聽和敘述是為了制造一種模糊感和思辨性，來消解黛安娜故事的如雷貫耳。
但就像影片的剛開始，畫面就停留于一只車輪下的雉雞。
隨后，導演就像生怕我們暈乎了一樣，不斷拋出未馴服的烈馬、被圍獵的野雞、稻草人、貼標簽的華服等等隱喻，直接把整個電影的主題框死。
定下了一個黛安娜VS皇室的二元定論。
而這個結論有多么地不合邏輯呢。
先來看結局，它讓故事想要升華，就只能給出一場直白“出走”（實際上是度假）。
似乎只要逃出皇室就萬事大吉了。
但事實上，離婚后的黛安娜始終不堪狗仔媒體的圍追堵截，最后發生車禍喪命。
影片無限放大了黛安娜的精神困境，但與之相對的皇室卻僅僅安排了一個新上任的少校，臉譜化地成為“規訓”的符號。
背后的女王、查爾斯王子、卡米拉等等都是一閃而過，面目模糊的功能性角色。
這就導致這個對立非常失衡，我們只知道黛安娜在痛苦，但卻感受不到除了繁文縟節以外，她到底在痛苦什么，更感覺不到她痛苦的意義。
這也是為什么《斯賓塞》會讓人感覺很飄，甚至有點無病呻吟。
如果影片想要將矛頭指向皇室封建制度，那么，僅僅將解讀空間局限在黛安娜一個人的身上顯然是不夠的。
在這個意義上，其中的每個人不都是受害者，不可能簡化為黛安娜一個人的情緒問題。
這些都讓《斯賓塞》中黛安娜的行為呈現出某種前后矛盾的斷裂，邏輯上也不太通順。
如果影片打算把黛安娜定義為一個反抗者，但我們只能看到失控，卻看不到行動。
而那些關于身份問題的思考又在一堆沒頭沒尾的對談中，被喊成口號。
一邊表現出唯一在乎的就是兒子，一邊還需要年幼的兒子安慰。一邊作嘔于華服，一邊又背著香奈兒開跑車。
也難怪很多觀眾會給出差評。
但看完影片，我們也許就會明白導演為何選擇克里斯汀·斯圖爾特來演繹黛安娜。
因為影片所放大的那種“不適感”，恰恰和禮服下面穿著匡威的小K不謀而合。
而我們很難說她所詮釋的黛安娜，那種在聚光燈下，穿了別人衣服的不適感到底來自自己，還是對角色的揣摩。
但不管怎樣，《斯賓塞》的畫面還是美得讓人無話可說，畢竟黛安娜的時尚地位幾十年來不可動搖。
而本片的服裝設計則是參與了《傲慢與偏見》《贖罪》的杰奎琳·杜蘭。
所以，除了奧斯卡最佳女主角的熱門，《斯賓塞》顯然更應該是最佳服裝設計的種子選手。
在低對比度、顆粒感、馬卡龍色調的一幕幕精雕細琢的場景中，那些衣香鬢影簡直美麗得讓人眩暈。
所以，無論是想純粹來一場審美盛宴，還是對小K的演技好奇的朋友，都可以關注起這部影片。
畢竟，無論是否喜歡她，這都是今年，最具話題性的影片之一！
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