《烏海》結尾定格在最終楊華要選擇“進”（走向極端結局）或“退”（重歸理智）的瞬間，戛然而止，開放式結尾給觀眾留下了充足的想象空間，似乎也在拋出發問，拋出選擇權。它也在引導最直觀的反思：一個原本善良的普通人，與你我他類似的生活，怎么會如此快地陷入險地，這些問題是否真的無解？
作者：薄霧
編輯：藍二
版式：王威
“一對年輕的夫婦，因為經濟問題陷入了債務危機，后來，兩個原本相愛的人差點走向絕路。”
導演周子陽偶然間聽到了這個故事，震驚之余，他開始思考：究竟是怎樣的現實環境，導致我們的生活一步步走入難逃的旋渦？欲望又如何誤導著理想與人生？電影《烏海》的劇本創作靈感便來源于此。
“人心即欲望，欲望即烏海”，這是《烏海》的母題。電影講述了普通人楊華與命運抗爭的故事：短短的三天時間里，人生境遇急轉直下，昔日的夢想逐漸演變成不得滿足的欲望，小人物的無力感鮮活地呈現在鏡頭前。
《烏海》定位于作者電影，影片中凸顯導演特有的美學主張，比如以瑜伽及沙漠湖泊的空境襯托，為激烈的沖突性場景增加戲劇張力，令觀眾血脈賁張，在文藝中透著股扎心的真實感，也加劇了電影主題的復雜性。
既現實又超越現實的荒涼
電影在開篇即呈現了沙漠里的人工湖布景，制片人錢藝妮告訴黑白文娛，“那就是內蒙的烏海湖，湖泊面積差不多是西湖的20倍，整個湖泊蔓延在沙漠里，導演認為這個場景放在電影中會很有質感”。
塵土飛揚的沙漠地帶充斥著粗糲、生猛、超現實的荒涼氣息，隨后，畫風一轉，鏡頭切換到男主角楊華（黃軒飾演）在家中被債主催債，又直接將觀眾拽回了現實世界。
楊華的家在裝飾上偏冷色調，屋內布景傾向于小女孩獨有的情致，楊華待在房間里則顯得格格不入，更像是他直接住進了媳婦的家——事實上，這間房也是楊華妻子苗唯的父母所購買。反觀楊華自己父母居住的房子，陳舊的屋內陳設訴說著他父母半生經歷的滄桑。由此楊華夫妻二人原生家庭的差距猶如晝與夜的對比，無可彌合。
這也是楊華悲劇的源頭之一，從岳父母多次對他橫加指責就能看出，長久以來，楊華始終處于家庭地位的底端，而他與妻子爭吵的過程中，又展現出了極強的自主意識，因此，為了一展自己的抱負，楊華自然而然地鋌而走險。
楊華和高中同學羅宇合伙創業時，選擇了恐龍公園的項目。而當恐龍屹立在沙漠中，盡顯荒誕意味，也象征著楊華不切實際的幻想，反倒是羅宇的沙漠月亮項目取得了成功，帳篷內燈火通明，一桌人喝酒賞月，別有一番異域風情，帳篷外，楊華遍體鱗傷，踽踽獨行，蒼茫天地中形成最反差的命運對照。瀕臨崩潰邊緣的楊華最終選擇舉起憤怒的火把，將“沙漠月亮項目”付之一炬，所有美景瞬間化為泡影。
當楊華回想曾經向妻子苗唯（楊子姍飾演）求婚的場景時，他坐纜車到山上表白，整座山都被燈串點亮，特有的地形地貌為楊華的表白平添了一層浪漫氛圍，而楊華選擇開車撞向苗唯后，此時的懸崖峭壁的凄涼景象則是悲涼壓抑。在錢藝妮看來，“導演周子陽的電影美學在《烏海》中更加成熟”。
周子陽在一些分享中也提到了選擇冬季拍攝和選址原因，他認為，故事和人物都有一種凜冽的氣質，生猛中夾雜著力量，這種力量感只有在冬季能感受到。而烏海的地理視覺、地形地貌都很豐富，沙漠與湖泊相接，宛若一座孤島，隔絕現實，又有荒誕的感覺，很符合電影的故事和人物性格。
環境裹挾下的人性異化
三天時間，主人公楊華就被逼到無路可退的地步，但這一切源于長久的家庭矛盾堆積，以及接踵而至的變故。楊華信任自己的好兄弟羅宇，賭上全部身家和他一起創業，結果賠得血本無歸，成天被債主堵在門口催債。
家庭方面，岳父岳母本就對楊華存有強烈的偏見，他創業成功還好，一旦失敗，便是無休止的惡語相向，種種瑣碎激化下，他與妻子苗唯之間的矛盾也在升級。此時，唯有父母能讓他感到心安，但回到家后，楊華不敢向父母講述自己的處境，明明缺錢，卻被催著交保險，還要負擔外甥的學費，所有的壓力仿佛只能由楊華獨自來扛。
在錢藝妮看來，楊華的本性善良，導演想表達的是社會經濟發展帶來了欲望的膨脹，同時給人與人之間的關系帶來很多影響，親密關系交流不暢導致了誤會加深，所以楊華這個人物一步步湮沒在無邊無際的“烏金之海”中。
而其他的小人物也有著令人心疼的故事，比如裸貸女孩魏薇，她因為虛榮心作祟，貸款5000元購買了一部手機，卻陷入了利滾利的深淵，為了不讓裸照外流，不得不出賣自尊。當受盡屈辱卻也沒能阻擋照片被傳到網絡中時，魏薇選擇結束自己的生命。
導演周子陽將真實的裸貸現象穿插到虛構的故事里，他認為這種案例有普遍代表性，事件屢見不鮮；而在制片人錢藝妮看來，楊華同時也能從魏薇身上看見自己的影子，對于她的一些經歷能感同身受。因此當魏薇突然出現在他面前割腕自殺時，楊華內心受到了極大的觸動，他感受到的是相同的個體與命運抗爭的無力感，這種無力感貫穿了他三天內經歷的所有坎坷，他向羅宇要錢無果，無法阻擋債主催債，岳父也不會再去幫他，和妻子吵架后不敢回家，只能爬進恐龍的嘴里過夜——這一幕場景也暗示著楊華的良知已經完全被吞噬。
剪輯師劉新竹說：“當楊華被逼得很緊時，他嚎叫了一聲，隨后我們就剪輯切到了恐龍，那個恐龍正在做著一個這張大嘴的姿勢，其實這是一個剪輯的心理空間，延展角色情緒。”
《烏海》結尾定格在最終楊華要選擇“進”（走向極端結局）或“退”（重歸理智）的瞬間，戛然而止，開放式結尾給觀眾留下了充足的想象空間，似乎也在拋出發問，拋出選擇權。我們不禁反思：一個原本善良的普通人，與你我他類似的生活，怎么會如此快地陷入險地，這些問題是否真的無解？
在周子陽看來，在高速發展、物欲橫流的社會裹挾之下，人們的精神反而十分匱乏，并形成了單一價值觀，普通人困在其中，漸漸迷失自己，最終導致層出不窮的社會問題。
“我的電影不會去批判一個人，而是把每個人都置于某種困境中。”
對于楊華的欠款經歷，周子陽深有體會，他拍完《老獸》電影后，連續三年都沒有什么收入，為此，他也曾前前后后貸了二三十個網貸，在《烏海》中，他也將自己的感悟轉移到了楊華身上。
《烏海》中的深層是當下金錢至上的世俗價值觀，而這種價值觀對人與人之間親密關系的傷害令周子陽無比痛心，他希望觀眾看到這部電影后，可以思考如何更好地建立人際關系——“不管遭遇什么，我們都應該相信，雖然生活洶涌，但世間終究有愛”。
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