曾幾何時，很多人的小時候都是看著情景喜劇長大的。
可是隨著年紀的增長，我們慢慢發現，國內的情景喜劇似乎只剩下了《愛情公寓》這一個獨苗。
然而這根獨苗也不是原創，瘋狂抄襲《生活大爆炸》、《老友記》等著名美式情景喜劇。
到底是什么原因導致情景喜劇不景氣了？
是演員、編劇的問題，還是導演的問題，亦或是情景喜劇已經不適應如今影視市場的運行規律了？
這個問題得綜合來看，以六部國內最具代表性的情景喜劇為例，一一分析情景喜劇消失的原因。
古裝式情景喜劇——《武林外傳》。
《武林外傳》里的生活很市井，很具煙火氣，就像你我的日子一樣，只不過套了個古裝的外衣。
他們吃的是粗菜淡飯、賺的是蠅頭小利、住的是茅屋采椽、穿的是粗布麻衣，沒有一點富貴人家的樣子。
劇中有一種“歡言得所憩，陶然共忘機”的快樂，有一種“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的知足。
受了委屈，失了意；倒了霉運，分了手；挨了責備，丟了錢；遭了白眼，犯了怵，可以上屋頂。
皓月當空、閑來無事、千里追兇、談情說愛、哭雞鳥嚎、促膝長談、好勇斗狠，也可以上屋頂。
可現在的國產電視劇還有這種接地氣和簡單的快樂嗎？
這種普通人家的生活，在國產劇中早就看不見了，窮人已經被國產劇物理性閹割了。
很多所謂的職場劇和現實劇，里面的角色演的是一個個工薪階層，可是他們住的卻是擁有落地窗，位于市中心的大房子。
這樣的人物設定讓普通觀眾怎么產生共情，所以國產劇的失真使白展堂、佟湘玉、呂秀才、李大嘴、郭芙蓉、莫小貝不見了。
軍旅式情景喜劇——《炊事班的故事》。
也許看慣了主旋律的年輕觀眾無法想象，軍旅題材也可以無厘頭，并且寓教于樂，《炊事班的故事》做到了。
劇中的胖洪、大周、老高、小胡、小姜、小毛，他們是空軍場務連炊事班的普通士兵，但他們的生活一點也不平凡。
班長胖洪時刻以一個老兵的姿態嚴格要求自己，副班長老高雖然整天抱怨，可是干起活來從不偷奸耍滑；
采購員大周是一個熱心腸的老大哥，經常以搞笑的方式出現，主動幫他人解決問題，盡管結局有些狼狽，但是事情圓滿完成；
蒸饅頭的小胡有著文人的酸，老是寫一些誰也看不懂的朦朧詩，但他也有文人傲骨，遇到困難不輕易退縮；
至于小姜、小毛，一個負責腌咸菜，一個負責打雜，他倆是新兵但他倆也是進步最快的兵。
可是現在的國產劇還有這樣人物特點鮮明的角色？
在阿寶色的柔光濾鏡下，演員都是一個模子刻出來的慘白臉，一模一樣的批發妝容，同一流水線的廉價服裝。
誰還去在乎角色是否有特點，只要能嗑糖、組CP即可，所以觀眾的放縱導致國產劇中的人物失去了眾生相。
現實式情景喜劇——《編輯部的故事》。
在這部劇中，張國立則是向所有演員展示了男生“娘”應該怎么演。
他不翹蘭花指，不濃妝艷抹，也不靠花里胡哨的衣服，甚至留著一小撮胡子，但魔人的小妖精的氣質已然被國立姐姐卡得死死的。
雖然出場時間不多，但憑借柔美、可愛的演繹，成了讓人雞皮疙瘩掉一地的可人兒，那股子膈應人的勁兒后勁十足。
可現在的演員有這份功底嗎？
他們一個個地在熒幕上為我們貢獻著面癱式的演技，有良知的觀眾想扔臭雞蛋都怕浪費糧食。
他們的身份不是演員，只是一個長得有幾分姿色的偶像，沒有表演半點表演經驗，一上來就當主角，然后讓觀眾難受。
這樣的演員又怎么可能讓劇變好，即使故事異常精彩，可沒有一個合適的載體，依然會被關進小黑屋。
抗日式情景喜劇——《地下交通站》。
正兒八經的抗日劇，我們見得多了，可是嬉笑怒罵式的抗日劇卻很少，所以《地下交通站》顯得彌足珍貴。
《地下交通站》表面上看是一副戲說的樣子，但是骨子里比很多抗日劇都主旋律，沒有胡編亂造，更沒有不顧實際。
因為導演英達講清楚了為什么要抗日、誰在抗日、怎么抗日、日本人為什么會敗，而大部分國產劇連“我是誰、我要干嘛”都弄不明白。
可現在還有英達這樣的好導演嗎？
90年代末，20世紀頭幾年，英達的情景喜劇是國內喜劇的標桿，除了《地下交通站》，英達還導演了同樣高分的《東北一家人》、《我愛我家》。
然而現在的導演環境又是什么樣子？根本不講究科班出身，甚至連專業都不要求了，畢竟連郭敬明、何炅這類跟導演不沾邊的明星都能當導演了。
他們的肆意入局，他們的只顧撈錢，毀掉了影視行業的正向發展，讓劣幣開始驅逐良幣。
成長式情景喜劇——《家有兒女》。
嚴格來說，《家有兒女》不算是真正意義上的原創作品，有抄襲《成長的煩惱》的嫌疑。
但是《家有兒女》并沒有像《愛情公寓》那樣大范圍的漢化，而是在其中加入了本土特色，讓《家有兒女》落了地。
劇中劉星、小雨、小雪，就像一步步成長的我們，我們看著他們長大，也跟著他們一起長大、懂事。
可是現在的國產劇還有這種陪伴式的好劇嗎？
《家有兒女》的完結標志著陪伴式國產劇的終結，現在講究的是養成系偶像，推出的是包裝后的虛假，割的是三觀跟著五官跑的韭菜。
這樣的模式成型后，便要立馬走到臺前，讓粉絲經濟最大化，又怎么會安心下來琢磨好東西。
地域特色式情景喜劇——《西安虎家》。
不當導演，不演喜劇的鄧超是位好演員，尤其是不與俞白眉合作的喜劇。
可是在十七年前，俞白眉可不是現在這個樣子，儼然是一個才華橫溢的編劇，《西安虎家》便是最好的證明。
這是一部具有西北風味的喜劇力作，俞白眉讓搞笑變得接地氣。
劇本的結構經過精心設計，演員與角色可謂天衣無縫，場景的布置也是一絕。
很多人曾以為這就是在城墻根某家大院拍攝的，其實完全是影棚作品，當然還有些細節沒有處理好，比如字幕與方言不對應的問題，不過瑕不掩瑜。
只是令人感到惋惜的是，曾經那么有靈氣的俞白眉，現在怎么成了爛俗喜劇的代表了。
俞白眉的越來越差，是國內編劇的一個縮影，他們不再熬功夫追求質量，轉而投向了工業化，產生流水線的產品。
因為這樣來錢快，不費勁兒，既應付了投資方，又討好了觀眾，反正也沒人強求某部劇一定要成為經典，只要一時亮眼的數據。
綜上所述，情景喜劇的消失，是多方位的結果。
與演員有關、與編劇有關、與導演有關、與觀眾有關、與市場有關，時代的更替變化使得情景喜劇被淘汰。
所以有時候對時代結束的告別方式不是撼天動地，而是一陣嗚咽。
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