網易娛樂12月30日報道12月29日下午，中國電影金雞獎第二天，開幕論壇——《致敬百年光影，從歷史到未來（廈門發布）》舉行。
論壇內容包含三場主旨演講和三份報告發布，最后由饒曙光主持，于冬、王中磊、王長田、王健兒、黃建新、龔宇、傅若清等電影企業家和創作者們，進行了一場精彩的圓桌對談。
在這場論壇上，這些站在中國電影市場這艘巨輪船頭的企業家和創作者們，共同提到了2021年中國影市存在的一些問題。
一．影企面臨資金短缺問題
傅若清首先提到，接下來要克服的最大問題和困難，“就是經歷了十來年電影的快速成長，要怎么把這個過程中的泡沫擠掉，怎么把出現的一些浮躁問題解決，包括熱錢的涌入、金融資本的裹挾等。”
王長田重點提出，整個行業的投資出現了嚴重緊缺，這是最值得引起重視的現象。“社會資本對電影行業的投入出現斷崖式的下滑，許多電影公司的經營出現嚴重困難。很多電影公司的創始人因為股權糾紛、債權糾紛被限高，被限制執行，這是很普遍的現象，三角債在行業非常普遍。主要是因為影片的投資收益很少，很多影片虧損。”
王長田說，“我們在十四五期間可能有50部重點題材的影片，這些影片至少需要幾百億的投資，如果沒有外來資金的投入，電影行業完全解決不了投資的問題，這個問題急需引起重視。”
除了影企經營困難，影院在近兩年來的生存狀況也不容樂觀。王健兒提出，“中國電影的影院在數量不斷增長的背景下，單個影院平均盈利能力現在是明顯下降，現在已經8萬塊銀幕，很快會達到10萬塊，我們按照500億上下甚至600多億這樣的總票房，分到每一塊銀幕的數量是極其有限的，現在客觀上講，院線經營還是比較困難的。”
于冬表示，現在上市公司和非上市公司都沒錢，經營風險壓力很大，企業持續盈利能力要求又高，在這個時候對于在座的當家人來講，要勒緊褲帶過日子。
“但開源節流也好，過緊日子也好，壓縮支出也好，都不能省創作的錢，不能減創作拍戲的錢，可以減接待的費用，可以少吃少喝，可以降低平時的消費，但是不能省創作的錢。再把預算砍了，制作成本砍了，制片的孵化成本周期砍掉，這是殺雞取卵。最終是堅定信心，靠作品說話，靠作品向市場上拿錢。如果靠投資人，現在沒有了，靠上市融資，現在上市比登天還難！”
二．年輕觀眾流失問題
王中磊提到，現在電影院觀眾的平均年齡是28-29歲，趨于大齡。“我們創作者應該除了集中力量辦大事去拍一些大型影片之外，可以從年輕人喜愛的題材、角度、類型，多做一些他們的影片，這就是電影院的未來。如果我們沒有迭代新的觀眾出來，都是老的觀眾，他們到三十多歲的時候可能是人生最繁忙的時候，觀影時間會越來越少，真正的中堅力量還是年輕人。包括年輕的創意者，現在創作者平均年齡也比較大。”
王長田也提到，“受短視頻等新媒體的影響，電影觀眾、年輕觀眾數量在減少，觀眾的年齡層在提高。這個現象如果不改變，也是會對整個電影市場形成長期的影響。因為年輕觀眾沒有觀影習慣，這是很可怕的現象。”
黃建新說，他常常自己去買票看電影，有時在周三、周四下午去，有兩次都是全場只有2個人，影院無疑是虧損的。產生這種現象的原因，疫情是影響之一，但更重要的是年輕人更重視的是看電影的社交屬性，
“我有很多年輕朋友，他們跟我回答，平時看電影真的不是單純看電影，看完電影要聚會，平時這個時間不夠。為什么是周末看，只有這個時間夠。所以看電影的聚集方式有所變化。”
黃建新認為，培養年輕人是非常重要的事情，“我最近看到一個消息，《蜘蛛俠》上映了，十幾天的時間在全球的票房超過10億美金，這些都是年輕人在看。年輕人對電影的需求類型有所不同，他們拍的有想象的，那個想象是單純的，是美好的，是可以突破界限的，這些是年輕人特別感興趣的東西。”
三．創作類型單一問題
王健兒提到，今年這一年的電影市場，大制作和小精品都有呈現。“大制作像《長津湖》激發了電影人極大的信心。小精品也不斷，像最近上映的《愛情神話》，豆瓣給了8.4分的評分，評價也非常好。雖然投資不大，但是很受歡迎，尤其讓觀眾感到驚喜，這個是多元化市場的客觀需求。”
龔宇認為，觀眾越來越成熟，大家對多樣性的需求也會更強，“雖然我們做得并不好，但是這個需求是更旺盛了。這種多樣性旺盛需求給我們更大的市場想象空間，如果大家只看一種片子，就該哭了。”
黃建新呼吁，“我們在發展主流價值之外，還要鼓勵不同類型電影的發展，要多樣化，這可能才會讓年輕導演們找到他們的位置，如果都是一種電影，那需要社會經驗、歷史經驗、種種經驗，年輕人沒法做，因此給年輕人開拓就要呼吁給他們更廣闊的天地，給他們機會，一方面是各位大佬給他們機會，一方面是電影類型。這叫百花齊放。”
四．影片過度向節假日集中，供給嚴重不足
王長田提出，“現在影片市場過度向節假日檔期集中，造成全年其他日期和檔期不平衡，對整個行業有比較大的影響。同時影片票房又過度向頭部影片集中，對腰部以下影片的收入也有較大影響，會影響行業后續發展的潛力。”
于冬補充，如果要在2022年實現票房全年600億，就是平均每天單日票房要達到1.6億。但在2021年，我們有30多天平均每天只有3000多萬，這暴露了現在行業最大的問題，就是供給不足。
而產生這一現象的原因，一是因為疫情影響，二是因為好萊塢影片的引進和質量有所滯后，“西方電影大國也面臨疫情的沖擊，他們復工復產的速度要晚于我們很長時間，包括《007》都是疫情前的庫存。這給中國電影既是一個挑戰，又是一個黃金機遇期。《長津湖》這樣在單一市場收回超過2億美金的制作費，這是一個龐大的市場需求支撐，這給我們全行業信心。”
于冬提出，行業應該要加緊創作生產，保證平時檔期的周末，一年52個周末都有片可看。“我們不能只做假期消費，我們要供給到全年52個周末，這對頭部的內容公司是一個挑戰，也是機遇。”
龔宇從線上的角度也提出了供給嚴重不足的問題，“2019年線上的院線電影，票房1億元以上的，是66部，但今年1000萬以上的票房才88部，供給嚴重不足。”
網絡電影方面，2018年行業處于高峰期時，“全行業報審有3000多部，今年全行業大概500-600百部，也是暴減。”
要解決供給不足的問題，龔宇也提出，首先要解決的是商業模式創新問題，“現在電影在互聯網上的交易方式大概兩種，一種是院線電影下院線以后，互聯網平臺跟出品方談一個價格，這個價格基本跟院線電影的票房收入呈正比例采購過來。第二種是網絡大電影的出品方，根據有效播放量，跟出品方分賬。這個錢從用戶交的包月費里來，這個是確定數，總的來說這個商業模式還是在現有的蛋糕里面去分。所以，這個是有天花板的。”
“出品方、投資方拿用戶付費的42%，渠道方像蘋果公司的蘋果稅加電視機廠商的渠道費大概30%，所以互聯網平臺只有28%。”
龔宇還提出，“這個創新還不能簡單玩票價，網絡的票價要漲，現在普遍6元錢，太低了。相對北美、歐洲這些國家十幾美金，高峰好片是30多美金，我們是6元人民幣，太低，所以要漲。”
五．另一個爭論焦點：分線制問題
黃建新首先提出，“我們的電影院還有一個問題，它不是雙院線發行制，而是單院線。美國的雙院線發行制，最牛的電影只能占一條院線，比如A院線，所以同時在電影院上映的片子能夠容納的程度就高了。現在國內都是一個A院線，所有人都找頭部排，一排70%、80%。”
“10月份的時候我問過傅總，《長津湖》和《我和我的父輩》占了票房多少，達到96%，其他一大堆才只有4%，因此這不是很好的規則。所以我一直在呼喚應該是雙院線，這樣其他電影可以獲得比較長的放映，如果放得好可以到B輪院線繼續放映，這樣電影就多展開一半的排期。”
傅若清也補充，“中影作為中宣部直屬企業，每年年底要給中宣部第二天工作提建議，我在今年提建議的時候就寫到應該加快推進分線制發行，只有把現在存量差異化，使市場容量提升，這個變化也會解決我們幾萬塊銀幕包括剛才大家說影院經營的問題。另外，我提到要加快分線制發行，在政策和上層結構的梳理和確立。”
于冬則提出了相反意見，他認為，分線供片現在還不是時候。
“今天在片源嚴重不足，供給側乏力的情況下，我們如果再提分線這個事情，我覺得可能會有一半的電影院都要死掉，我們辛辛苦苦建的8萬張銀幕可能會銳減到4萬張以下，這絕不是聳人聽聞，現在還能湊合活著，如果把片源切斷的話，再搞惡性競爭的話，可能會有很多影院支撐不下去。”
“大家還在堅持，就是在等假期消費，還有機會。首先要肯定假期消費的作用，是對市場主體的支撐作用。”
于冬認為，現在主要的矛盾還是要抓創作，當務之急也是要抓創作，“要能夠在市場行業最困難的時期還堅定信心，出作品，向市場拿錢。這是我們唯一的生存之路，也是行業唯一的解困之路。”
出品|深水娛
作者|珍寶金
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